'The Last Duel' arvustus: Ridley Scotti segakotiga keskaegne 'Rashomon'
Meie otsus
Ükskõik kui film on feministlikus perspektiivis piiratud, teeb „Viimasest duellist” meelelahutusliku, kui mitte just sügavalt nüansirohke loo just tänu esituste tehnilistele pädevustele ja tugevusele.
Sest
- - ühtlaselt suurepärased esitused kõikjal
- - 'Rashomoni'-laadne stsenaarium, mis mängib egotsentrilise enesetajuga
- - Krõmpsuv keskaegne tegevus, mida suudab ainult Ridley Scott
Vastu
- - Feministlike kommentaaride kõikumised on segased ja lõppkokkuvõttes liiga andestavad patriarhaalsetes võimustruktuurides olevate meeste suhtes.
- - Nõudmine näidata sama seksuaalset rünnakut kaks korda rõhutab ilmselget punkti üle
Viimane duell on film, mis on kriitilisest vaatenurgast mõnevõrra vastuolus iseendaga, kuna see on täielikult realiseeritud versioon sellest, mis ta kavatseb olla, kuid on raske mitte tunnistada, et filmi piiravad selle loomise aluseks olnud vaatenurgad. Režissöör Ridley Scott teeb koostööd taasühendatud stsenaristide duoga Ben Affleck ja Matt Damon, keda saadab kaaskirjanik Nicole Holofcener, et luua film, mis on ühest osast ajalooline draama, ühest osast süžee-struktuuriline paindlikkus, ühest osast mõõkade ja soomustega näitleja ning üks osa feministlikust kriitikast.
See on viimane funktsioon, mis jätab täitmisel soovida, kujutades räpast kontseptsiooni väitekirjast, mis seab sotsiaalsed struktuurid esikohale individuaalse süü suhtes. Aga Viimane duell saavutab oma muud eesmärgid piisavalt imetlusväärselt, et püsib endiselt koos, ületades ehk isegi reservatsioonid, mis võivad olla keskse sõnumivahetuse suhtes.
Film kujutab keskaegsete maameeste Jean de Carrouges'i (Damon) ja Jacques Le Gris'i (Adam Driver) sõpruse ja rivaliteeti, nagu see areneb 14. sajandi viimastel kümnenditel, kulmineerudes Jeani naise Marguerite'i (Jodie Comer) süüdistamisega Le's. Seksuaalrünnak, mis pani kaks meest vastamisi Prantsusmaa ajaloo viimases kuninglikult sanktsioneeritud duellis. Selle asemel, et seda puhtalt kronoloogiliselt esitada, on filmitegijad valinud sarnase struktuuri Rashomon , jagades filmi kolmeks peatükiks, mis kirjeldavad sündmusi Jeani, Le Grisi ja Marguerite'i vaatenurgast ning Marguerite'i vaatenurk on ajalooliselt täpne.
Selle erinevate vaatenurkade avanemisega kaasnevad peened nüansid ühtlaselt suurepärastes esitustes, mis rõhutavad, kuidas iga põhimängija seab end oma elu peategelaseks. Kas Jean on kuninglik lojalist, keda saatus üritab pidevalt keelata oma õigustatud koht lugupeetud aadlikuna, või on ta ebakompetentne, kes on liiga mässitud aumõistetesse, et hinnata oma tegude tagajärgi? Kas Le Gris on salakaval madu, kes ussitab krahv Pierre d’Alençoni (Ben Affleck) armudesse, või saab ta soosingu, kuna jagab krahvi eelsoodumust pidutseda ja naisterahvast ajada? (Afflecki kujutamine Pierre'ist kui lollist vennast on üllatav koomilise kergemeelsuse seeme.)
Õnneks ei lähe film kunagi nii kaugele, et seab kahtluse alla Marguerite'i väidete õigsuse, et teda seksuaalselt rünnati – ehkki selle kohtumise kaks erineva intensiivsusega kujutamist on Le Grisi ja Marguerite’i nägemuse vahelise lõhe kujutamisel võib-olla liialdatud. küsitleda tema siseelu viisil, mida ei arvesta ei tema abikaasa ega ilmselt armunud vägistaja.
See on koht, kus film pisut koperdab oma keskseid teemasid, mitte pingutuse või hea kavatsuse puudumise tõttu, vaid suutmatuse tõttu uurida täielikult mõningaid selles sisalduva nüansse. On hea ja hea kujundada vägistamise sotsiaalne kontseptsioon kui vägivallatsejast või ellujääjast suuremate ja läbivamate mõjude tulemus, kuid raamistik läheb nii kaugele, et viitab sellele, et Le Gris ei suuda isegi ette kujutada, et ta rikkus kuritegelikult. Marguerite'i autonoomia, et ta on niivõrd oma kultuuri produkt, et rõhutatud protestid nõusoleku vastu on tema jaoks vähem kui mäng. Olgu see siis Driveri esituse, Ridley režii või stsenaariumi läbikukkumine, film on liiga nüri oma ettekujutuses Le Grisi tegelaskujust kui filanterist romantikust, kes pole harjunud oma ihade keelamisega. Tema mõtteviisi aeglane paljastamine on dramaatilises mõttes tõhus, kuid filmi sotsiaalsed kommentaarid aitavad palju paremini lahti mõtestada Jeani ooperist õigust Marguerite'i autonoomiale, samuti Marguerite'i vaikset pädevust oma valduste haldamisel ja vajadust, mille vastu ta tunneb. tema ründaja on vaatamata sotsiaalsele survele tema vastu.
See viga filmi ambitsioonides tabaks palju rohkem, kui Sir Ridley Scott poleks režissöörina nii lõbus. Keegi ei filmi krõmpsuvaid keskaegseid sündmusi nii nagu Scott (koos operaator Dariusz Wolskiga) ja tema eetos, et igas stseenis sisaldub mingi tõusva pinge tunne, kannab end vistseraalselt kaasahaaraval viisil, pannes meid nende enesekesksete mehelike jõudude mõtteviisi. nende bravuuri eemaldamine, et näidata kunstlikke jõustruktuure, mis neid toetavad.
Tuleb tunnistada, et Claire Simpsoni hetkeline montaaž tundub aeg-ajalt tormakas, kui film katkeb liiga kiiresti, et säilitada antud peatükis domineeriva inimese piiratud perspektiiv, kuid nende tegelaste lahtirulluvad motivatsioonid on monument ülimalt hästi teostatud struktuurile. montaaži andis kaljukindel stsenaarium. Täiustatud Harry Gregson-Williamsi rikkaliku skooriga, Viimane duell tasakaalustab selle eepilise tunde selle keskse konflikti intensiivse intiimsusega.
Pole raske mõista, miks film meeldib Viimane duell on olemas, eriti kui auhinnatud talentide vahend, et jätkata selliste filmide tegemist, mida näeme enamjaolt ainult auhinnahooajal. Kombineerige ajalooline draama kaasaegse #MeToo liikumise päevakajalise aruteluga ja teil on vähemalt üks kirglik film, mis vestlust käivitab. Ja hoolimata sellest, kui palju film on oma feministlikus perspektiivis piiratud – peamised loojad on ikkagi enamus mehed –, teeb esituste ainuüksi tehniline kompetents ja tugevus. Viimane duell meelelahutuslik, kui mitte just sügavate nüanssidega lugu individuaalsest egost ja institutsionaalsest misogüüniast.
Viimane duell avatakse kinodes 15. okt.
