Seni 2021. aasta parimad õudusfilmid
Seni 2021. aasta parimad õudusfilmid. (Pildi krediit: tulevik)
Aastal 2021 on õudusfilmisõprade suurim lugu olnud megaplekskinorite taasavamine ja lavakate kassahittide naasmine. The Conjuring: The Devil Made Me Do See alati kasu saanud HBO Maxi vaikeseadest, kuid sarnased Spiraal: Saeraamatust ja kommi mees võiksid end taas tulevaste väljaannetena turundada. Loodus, nagu öeldakse, ravib, kuid nagu õudusfilmifännid teavad, õitses see žanr isegi pandeemilistes tingimustes. Eelmise aasta oktoobris? Streamerid koormasid vaatajaskonna üle Halloweeni kummitajatega, kus umbes 40+ brändi uusi õudusfilme ujutasid üle Shudderi, Netflixi, Hulu.
Hoolimata sellest, et COVID-19 hävitas Hollywoodi, ei jätnud õudusfilm kordagi lööki vahele ja loodan, et just neid pealkirju ei jäeta nüüd tähelepanuta, kuna Conjurverse on taas moes.
Sel aastal on hulk allalaulmata õuduslugusid tõestanud, et indie-väljaanded on endiselt õudusžanri alustala. 2021. aasta tõi raevukate sõnumitega vennaskonna kallakute, galaktikatevaheliste hullpoiste ja erakordselt religioossete hirmude vahel uskumatuid vaatamisväärsusi, enne kui Michael Myersi tagasipöördumine oli isegi kivisse raiutud. Õudusfilmide fännina on nii palju oodata, aga ka palju, millele järele jõuda. Heitkem pilk nendele selle aasta õudusfilmidele, millest te võib-olla pole isegi kuulnud või vähemalt väärivad teie vaatamisnimekirjade esikohale jõudmist.
Slaxx
Tapjapükste film? Jah, tapjapükste film! Mulle ei ole võõras valduses olevate objektide hämarus läbi õudusajaloo ja Slaxx sobib canonisse nagu kataloogi kuumim uus keskvoldi üksus. See on oma esimeses kahes kolmandikus palju parem kui finaal, kuna toon kaldub ootamatult jahmatavasse süžeesse, kuid kui teksariidest surmatants jääb fookusesse, on enesekindlus nagu osav catwalk tugi. Praktilised efektid uhkeldavad hunnikuga, kui püksid varitsevad vabalt, samal ajal kui tarbimissatiirid värvivad müügipunkti veripunaseks. Nagu kajab: 'Kui džässilisem ja verisem kaks esimest vaatust annavad teed räigemale, vastandudes kolmandale, on mõned struktuuriprobleemid. Ent [Elza Kephart] talub endiselt heakskiitval määral mõrvarlike pükste naeruväärset maaniat. võin kinnitada Slaxx on teie prioriteediks seadmist väärt, sest naljakad koomilised rütmid stiliseerivad välimust, mis tapab.
Musta maagia kuninganna
Olen seda juba seitseteist tuhat korda öelnud, aga kordan – Indoneesiast on saanud kõige põnevam õuduse eksportija. Kimo Stamboel eraldub Mo Brothersi kaastöötajast Timo Tjahjantost, kuid stsenaariumi juhib samaväärne superstaar Joko Anwar. Musta maagia kuninganna . See aupaklik ja kihiline lugu ühendab tseremoniaalse folkloori ärritavate kaasaegsete õuduste tipphetkedega. Me tunneme kuningannat, kelle halastamatut hukkamist rõhutavad peade maharaiumised, happepõletused ja vingerdavad käsilased, samavõrd kui hindame Stamboeli järeleandmatust, kui kulminatsioonid hakkavad tõusma. Jah me teeme, minust mööda . Ma mõtlen endiselt lugematutele vaatamisväärsustele, mis väärivad värisemist, olgu selleks siis surma põhjustanud putukate ründaja või naise kinnisidee imago vastu, mis viib rasva eemaldamiseni ilma kirurgilise järelevalveta. Allkirjastatud, esitage mulle.
Block Islandi heli
' Block Islandi heli võtab 'sireenilaulude' idee, segab endas paranoiat ja lisab lusikatäie leina, et muuta kogu asi palju rohkem vettinud õudusunenäoks. Hiljuti on rannikuäärsete õuduste hulk kasvanud selliste pealkirjade vahel nagu Rannamaja ja Ohverdamine , koos Block Islandi heli jättes võistluse selle järel. See kutsub esile mere folkloorseid saladusi, vastandades inimest loodusele kui ärevat uurimist7. mis keerleb just kõige rahulikumate pindade all. See ei ole kunagi otsene veeloom, vaid muutub jubedaks, roomavaks ja mõtisklevaks, kui linnaelanikke kutsutakse vees virvendama nagu gupid söödakonksudesse – üks neist luule-liikumises õudusjutud mis haiseb soolase vee järele.
Kolju
Üks aasta silmapaistvamaid riffe lool 'The Shape' pärineb Brasiiliast ja see on nii Kolju (või Kolju: mask ). Oodake oma tavalist õuduslugu 'natside eksperiment artefaktiga ja laseb tahtmatult valla kõikvõimsa olendi'. Anhangá maskil on tänapäeval suvaline anum ja iidne jumal Tahawantinsupay hakkab läbi patuste, pühakute ja kõigi vahepealsete läbi raiuma. Torm on väljaspool piire ja väntab kesköö moonutamist isegi siis, kui mütoloogia jääb maha – mõnikord on teil vaja seda naeruväärset kehaloendurit bazookade, leegiheitjate ja piiramatute tapmisvõtetega. Kolju saab lahenduseks väga kiiresti, vabandamata.
Gaia
Mida sa saad, kui Clickers alates Viimane meie seast idanema keskkonnaõuduse viljakast pinnasest? Lõuna-Aafrikas Tsitsikamma metsas toimuvast Sundance'ist saate minu lemmiku kesköö. Gaia külvab pärast aastaid kestnud inimkonna saastatust ja laastamistööd Emakese Maa kättemaksu seemned, kuna värvilise kehahirmu süst ületab need, kes mikroskoopilisi eoseid sisse hingavad. 'Jaco Bouweril on enesekindel nägemus, mis on mudasse loksunud, teadlik vähenevatest ressurssidest ja inspireeritud molekulaarsele kättemaksule,' märgivad mu Sundance'i sõnad. See on visuaalne pidusöök, mis tekitab rahutukstegevate vaatamisväärsuste aia, mis kõik on oma relvastuses kaunid.
Sator
Õiglases maailmas, Sator saaks sama palju tunnustust kui Reliikvia või Pimedad ja Kurjad . Jordan Grahami kireprojekti on paljud kirjeldanud kui Krisha kohtub Blairi nõid , kuid eemaldage kõik mõtted hirmutamisest. Õudused kerkivad esile eraldatud metsaatmosfäärist ja tohutust leinakoormast. Graham kirjutab, skoorib, toimetab, produtseerib, jahmatab – kõike –, kui vanaema sõnad selle valvsa olendi kohta nimega Sator muutuvad pahatahtlikuks, mida Gabriel Nicholsoni Adam püüab meeleheitlikult vältida. Põletades aeglast tahti alatu lõpu poole, muutub filmi visiitkaart kohutavaks kurbuseks, kirjutasin kunagi. Indie-kino parimad näited on alati isiklikud ja siirad, mis mõlemad annavad edasi Sator kõige pakilisemad tundmatud hirmud.
Tsensor
Kas midagi, mis esilinastus Sundance'is, mille IFC Midnight omandas, on tõesti nägemata? Ma loodan, et mitte, vaid Prano Bailey-Bondi oma Tsensor sobib sõltumatutele kriteeriumidele. See, mis algab Video Nasty toimetajate piiripealse ajaloolise jutustamisena, muutub kommentaariks aruka kustutamise tagajärgede kohta, enne kui muutub oma vastikuks keskööööjaks. WandaVision painutada. Seal on see ülevoolav maaniatunne, mis imbub üldisesse narratiivi nagu ka sees Nuga + süda või Berberi helistuudio , millest viimane moodustab sisulisemaid paralleele. Tsensor leiab end mõnest räpasest õudusfilmist, mille keskmes on kadunud inimene, kuna regulaatori nägemus tegelikkusest ja tselluloidist hägustub Bailey-Bondi põletavaks läbimurdeks. Tulles tagasi minu Sundance'i kokkuvõtte juurde, see on vaimukas lahkamine hirmuõhutamisest ja sellest, kuidas ametnikud loovad nii kiiresti väljamõeldud olendeid, kes on väärt õudukaid, et juhtida tähelepanu tegelikelt igapäevastelt kuraditelt, keda me pigem ignoreeriksime.
Algatus
Sõltumatute õudusväljaannete navigeerimine on riskantne vastupidavuskatse, kuid sellised pealkirjad nagu John Berardo Algatus on tasu. Järjekordne mürgine kreeka elumull, järjekordne slasher, kes häkkib läbi põlastusväärsete traditsioonidega dudebros. Algatus eraldub rünnakusüüdistusteks ja ülikoolilinnaku varjamisest saab palju enamat kui lihtsalt järjekordne ettekääne fraasi aktuaalsete teemade ütlemiseks. Etendustel on pisut rohkem jõudu kui tüüpilistel väikese eelarvega slasher’idel, ja tapmised on – kuidas ma ei saaks – üle. Berardol õnnestub saavutada võrdne tasakaal sõnumi ja veresauna vahel, kus teised võrreldavad pealkirjad teenindavad tavaliselt ainult gore-gonzo sleeuse aspekti. Nagu Varem kirjutasin , Algatus tal pole õigust olla nii terav ja vilunud, et käsitleda kunagisi omaks võetud ohte, mis on seotud alkohoolse voodiposti õõtsumisega, tagades samas, et narratiivsete intriigide tundmatu jääb silmist eemale.
Vigiilia
Kui inimesed rõhutavad õuduses esindamise tähtsust, meeldivad filmid Vigiilia näidata, kuidas žanrile tuleb kasuks ainult rassi või religiooni uurimine selle mitmetahulises universaalsuses. Keith Thomas esindab juutlust õuduses koos hiljutiste tunnustega, nagu 2018 Golem või 2015. aastad Jeruusalemm , kuid sellegipoolest suunab suurema usulise rõhu hassiidi konsultantidele. Mis võiks olla veel üks keset ööd kummituslugu, elavneb, kui Shomers ja Maziks toetuvad konkreetsetele rituaalidele, mis kinnitavad muidu tuttava žanriarhitektuuri värskust. See on õudne! See on nobe! See on ka nagu pane minu arvustusse , värelev leek, mis juhib mööda kummitavate majade jäljendajate lõputult hämarat koridori.
Psühho Goreman
Nagu mainitud, on 2021. aasta hunky poiste ja Steven Kostanski aasta Psühho Goreman (teise nimega PG: Psycho Goreman ). Astron-6 vilistlane loob R-reitinguga veel ühe praktilise vitriini, mis pakub ise-tegemist. Power Rangers vibe ületab mõne schmaltzy Harry ja Hendersonid 80ndate perekomöödia satiir. Psycho Goreman kutsutakse väikese tüdruku parimaks sõbraks maa peale kalliskivide kinnijäämise kaudu. Kehad sulavad, lapsed moonduvad ajuolenditeks ja nii mõnigi ladu lööb kokku ühe aasta naljakaima, süngeima ja südantsoojendavama noorukijutu. Ärge muretsege; see pole PG-teema. Pilguheitena minu täielikust arvustusest Psühho Goreman on laupäevahommikune mittekoomiksifilm sensatsioonilise metsikuse ja live-actioniga Heavy metal mõjutab.'
kommi mees
kommi mees elustab uue põlvkonna fännide jaoks hirmuäratava linnalegendi, kuid ei jäta kunagi silmist minevikku. Shania teeb täpselt nii, nagu Nia DaCostal kommi mees meelitas mind nagu mesilane kärgkommide juurde, sest see pole otsene uusversioon – see on taaskäivitus, mis mõistab Jordan Peele’i tootmisettevõttele DaCostale antud võimalusi ja õuduspärandit. Surmad on chop house-verelised, kuid ainult rõhuasetusena filmi teravate kultuurikommentaaride vahel, mis ei käsitle mitte ainult kommi mees uusajal, vaid avaliku taju ajastud väljaannete vahel. See räägib rassist, kummitavatest linnaosadest ja taasleiutamisest, mis on seotud selle vereliini inspiratsiooniga – DaCosta hoiab peeglit minevikku ja peegeldab kõiki hingelöövaid hirmu tulevikku, pimestades vaatajaid ühiskonna tsükliliste pattude kohutava hukkamõistuga.
Öömaja
Mis oleks, kui ma sulle ütleks David Bruckneri oma Öömaja alustas kui a Hellraiser pigi? Üks, mis keskendus oma tegelaste intiimsusele ja kust see on pärit Öömaja lõhkeda? Rebecca Hall mängib nii hästi kivist valvatud ja depressiivselt murtud, kuna filmist saab vaimse tervise õudusjutustusena silmapaistev. Stseenid muutuvad jahedamaks ja raskemaks, kui pimedus laskub tragöödia kaudu lesele, kui Bruckneri visuaalid rabavad läbi arhitektuursete illusioonide, mis äratavad ellu kodu päritud deemonid. See on aeglasemalt põlev – mitte midagi James Wani leerist –, kuid see on vaimustunult haavatav ja stigmaatiliste vestluste pärast, mis avavad nii kohutava tähenduse vankumatult ausas tantsus koos paremaks muutumise rumalustega.
