'Las nad kõik räägivad' arvustus: Soderberghi salajane kruiisifilm on kindlate esitustega
Meie otsus
Soderberghi uusim väldib etteaimatavaid konflikte, et tuua nende tegelaste elu nüansirikkamalt ja usutavamalt esile.
Sest
- 📘 Streepi kinnitus oma vennapojale pärast tagasilükkamist on nii lohutav, et seda tuleks mantrana iga päev korrata.
- 📘 Kogu näitlejate esitused annavad neile tegelastele elava reaalsustaju.
Vastu
- 📘 Soderberghi püüdlik vältimine etteaimatava draama lubamisest röövib aeg-ajalt filmilt tugevama konflikti.
Steven Soderbergh lavastab filme nii tagasihoidlikult, et on lihtne unustada, et need on tema omad. Las nad kõik räägivad , tema viimane, filmiti peamiselt kruiisilaeval kahe nädala jooksul, kus näitlejateks on Meryl Streep, Diane Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges ja Gemma Chan ning ainus asi, mis tema kohalolekule vihjab, on tipp-to. - ekraani alumine täht võimsus. Kuid isegi pärast seda, kui ta on end nii põhjalikult minimeerinud, et isegi draama, mida me ootame, võib mütsi kallutada, esitab Soderbergh järjekordse läbimõeldud tegelaskujuuuringu, mis võib tulla ainult temalt, töötades välja potentsiaalselt tuttava loo rütmid kannatlikkuse ja nüansiga, mis arendab vaikne, vastupandamatu emotsioonide virrvarr.
Streep ( Väikesed Naised ) mängib Alice Hughes, tunnustatud autor, kes kutsuti New Yorgist Inglismaale mainekat auhinda saama, kuid ei oska lennata. Kui tema kirjastaja agent Karen (Chan) soovitab tal sinna sõita ristluslaevaga, nõustub Alice ainult siis, kui saab kaasa võtta oma vennapoja Tyleri (Hedges) ning kaks vanimat sõpra Roberta (Bergen) ja Susani (Wiest). Otsides saladusi Alice'i viimase projekti kohta, millest ta loodab, et see on järg tema Pulitzeri võitnud debüüdile, tõmbub Karen laeva pardale ja värbab Tyleri usaldusisikuks, et anda üksikasjalikku teavet oma edusammude ja võimaluse korral tema teema kohta. Kuid isegi kui nad kaks reisi jooksul lähedasemaks saavad, jäetakse Roberta ja Susan omaette, püüdes selle väikese taaskohtumise jaoks oma eesmärke saavutada: Susan soovib pärast aastaid teineteist nägemata uuesti ühendust luua, samas kui Roberta kavatseb Alice'iga silmitsi seista. selle eest, et kasutas aastaid tagasi oma rasket elu oma edukaima raamatu aluseks.
Sel ajal, kui kolm naist liiguvad läbi nii olmeliste vahepealsete vestluste kui ka pinna all möllavate lahendamata konfliktide, jälgib Tyler neid, et saada ülevaadet nende elust, kui ta ei ole kindel, et naine Kareniga vastu teeb. Kuid pärast seda, kui tehakse avastusi salapärasest mehest (John Douglas Thommpson), kes lahkub Alice'i kabiinist mitu hommikut järjest, ja seltskond kohtub teise enimmüüdud autoriga (Dan Algrant), kellel on suurem müük ja vähem teesklust, hakkab nende reis võtma aega kaal ja kiireloomulisus, millest see alguse ei saanud, sest Alice loodab oma uue romaani lõpule viia, oma võõraste sõpradega ära leppida ja võtta vastu autasu, mis võib kinnitada kompromisse (ja ohverdusi), mille ta teel tegi.
Kummalisel kombel on kõigist Soderberghi filmidest see Las nad kõik räägivad tuletab mulle kõige rohkem meelde, ilmselt Maagiline Mike , mis võtab teistsuguse, kuid sama seebise teema ja kas minimeerib või nikerdab kuidagi ümber kõik selle kõige ilmsemad dramaatilised ümbersõidud. Nad mõlemad ümisevad vaikse enesekindlusega ja keelduvad laskmast hetkedel eskaleeruda filmitegemise väljamõeldisteks, olles loonud tegelasi, kes peaksid olema elust suuremad (Streep’s Alice, McConaughey’s Dallas), kuid ta juhendab nende näitlejaid mängima täiesti usutavalt. Alice'ist õhkub raamatukoguhoidja taunivat intellekti ja kunstniku filosoofilist maailmatõlgendust, kuna siiralt säramine unustatud autori imest, mida ta arvab, on hiilgav ja halastamatu selle inimese loovuse suhtes, keda ta peab häkkiks, ja Streep tabab seda dimensiooni oma tüüpilise pingutuseta. . Õrnad sõnad, nagu näiteks need, mida Alice kasutab Tyleri lohutamiseks pärast tagasilükkamist, on piisavalt poeetilised ja lillelised, et olla igapäevase mantra väärilised; kuid nad kaitsevad teda ka nende sõprade vahetusest, kes ta maha jättis, kui nad üritavad rääkida oma elu igapäevastest üksikasjadest või ausalt öeldes peaaegu kõigest, mis pole tema kirjutamisega seotud.
Tema kolleegidena on Bergen ja Wiest oma rollides selged ja hiilgavad, kauplevad veidi varasemate etenduste tuttavlikkusega, kuid lisavad oma iseloomustustesse imelisi ja keerukaid detaile. Wiest on alati ekraanil kõige kaastundlikum ja õrnem inimene, keda olete kunagi näinud, kuid Susanina on ta salajane tuld, mis paljastab nooruslikud sidemed ja tema enda kuratliku kujutlusvõime sähvatused isegi siis, kui ta reageerib oma sõprade peccadillodele. vanaema mure. Vaheldumisi meeleheitel, kibestunud ja selgete silmadega Bergen on pannud sellele taaskohtumisele viimase võimaluse, et parandada elu, mis on jäänud sassi nii tema enda käitumise kui ka raamatu tõttu, mis selle maailmale paljastas. Kui te ei suuda ise saladust hoida, ei saa te seda ka kelleltki teiselt paluda, tunnistab ta enne tunnistamist, et soovib, et Alice maksaks talle tasu mitte ainult mineviku, vaid ka tulevaste üleastumiste eest.
Samal ajal ei käsitle film kunagi neid konflikte, kuna tegelased muudavad oma tundlikkuse taset päev-päevalt; Roberta teatab Susanile, et ta kavatseb Alice'iga silmitsi seista, kuid lükkab seda edasi või ajastab seda ümber täpselt nii, nagu me võiksime, kui me ei sooviks sellise kogunemisega päriselus tegeleda. Mõnikord ei tõuse nende nigelate pettumuste kogusumma nii kaugele, et vaatajat tõeliselt liigutada, kuid kui parafraseerida eriti pealiskaudset tühisust, siis selle filmi puhul on see teekond, mida te järgite, mitte sihtpunkt. See, et Soderbergh tulistab seda aeg-ajalt samade džässilike rütmidega nagu temagi Ookeanid filmid (ja värbab Thomas Newmani koostama partituuri, mis on võrdselt nii varguse kui ka mõrvamüsteeriumiga) annab vaid õrna tõuke loo üllatavalt võimsa, kuid alahinnatud lõpu poole.
Lõppkokkuvõttes tundub, et see film räägib rohkem sellest, mis see on ei ole süvenedes sellesse, mis see on: see ei puuduta seda, kuidas ühe naise edu on määratlenud kolm elu; see ei puuduta loomeprotsessi inimese jaoks, kelle mineviku edu raamib iga tulevase töö; see pole isegi peegel, mis peegeldaks kahte sõpruse ajastut, filtreerituna läbi nooremate kolleegide, kes on tunnistajaks trio ajalooga arvestamisele. (Sellest hoolimata võiksin ilmselt terve päeva ja öö vaadata Chani ja Hedgesi teed üksteisega emotsionaalse intiimsuse poole kruiisilaeva erinevates kambrites.) Ja nii, Las nad kõik räägivad on ideaalne pealkiri sellele heale - ja võib-olla lihtsalt piisavalt hea — film: see võimaldab neil tegelastel eksisteerida lakkimata ja end ekraanil kuvada, ilma et meid manipuleeritaks neid omaks võtma või süüdistama. 2020. aastal võib esineda lugusid, mis on mõjuvamad või keskendunumad või millel on rohkem öelda, kuid kui olete kodus ummikus, on hullemaid viise aja veetmiseks kui nende näitlejatega kruiisile sõitmine, eriti kui Soderbergh on selle osatäitja. direktor.
- HBO ja HBO Maxi parimad filmid
- Parim HBO sari
- HBO Maxi ülevaade
- HBO Max jõuab lõpuks Amazon Fire TV-sse
