Kõigi aegade parimad LGBTQ+ saated ja filmid
(Pildi krediit: CJ Entertainment)
LGBTQ+ esindatuse osas on asjad viimaste aastakümnete jooksul palju muutunud, kuid selle paremaks muutmiseks on vaja palju tööd kulisside taga. Alates eilsetest moraalipaanikafilmidest kuni New Queer Cinema teedrajavate teosteni kuni tänapäevani on olnud pikk ja käänuline tee, et jõuda meie ekraanidele parema esituseni. Kuna jätkame LGBTQ+ inimeste kujutamise mitmekesisuse poole püüdlemist, on alati õige aeg mõelda, kui kaugele oleme mõne oma lemmiku tähistamisega jõudnud.
Bit (2019)
(Pildi krediit: väljakutse)
Nicole Maines on teinud uskumatut tööd Supertüdruk kui superkangelane Dreamer, kuid Mainesi loomingu fännid ei tohiks teda vahele jätta Natuke . Meie peategelane Laurel saabub LA-sse, olles valmis pärast aastaid kestnud murrangut uut algust tegema, et sattuda kokku väikese rühma veidrate feministlike vampiiridega. Võttes kasutusele lesbi vampiiri veetleva alamžanri ja andes sellele uue elu, süstides segusse huumorit ja paroodiat, on Bit žanritroppides möllamine, mis ei karda kunagi juukseid alla lasta ja pidutseda.
Põleva daami portree (2020)
(Pildi krediit: Pyramide Films)
Lugu algab Marianne-nimelise kunstiõpetajaga, kes on üllatunud, kui üks tema õpilastest ta välja tõmbab Põleva daami portree . Tema õpilased küsivad selgitust, kelle maal on ja miks seda peideti tagaruumis. Meid saadetakse minevikku, kus Marianne kohtus esmakordselt maali objektiga, noore naisega Heloise, kes tõmmati oma kloostrist välja, et abielluda mehega, keda ta pole kunagi kohanud. Marianne saab ülesandeks maalida Heloise, et tema tulevane abikaasa teaks, milline ta välja näeb, enne kui ta temaga abielluma nõustub. Kui Marianne ja Heloise armuvad, omandab nende hukule määratud afäär eepilised mõõtmed, muutudes lõpuks jutuvestmise olemuse kommentaariks ja selle kohta, miks naiste ajaloo kustutamine on oluline. Algusest lõpuni, Põleva daami portree on absoluutne meistriteos.
Moonlight (2016)
(Pildi krediit: A24)
Läbi aegade enim kiidetud LGBTQ+ filmide hulgas Kuuvalgus viib meid läbi valusa homofoobia, mis kujundas meie peategelase Chironi algusaastaid. Hüüdnimega Little, keda kiusavad nii vägivaldne ema kui ka koolilapsed, Chironi elu on võitlus, mille ta elab üle vaid siis, kui muutub kõvaks kui naelad. Aastaid hiljem on tal võimalus oma varastest eluaastatest koos oma armuga asjad toimima panna, kuid tema suurimaks väljakutseks on õppida uuesti kaitsemehhanisme maha laskma kellegagi, kes talle pärast aastatepikkust raskust tõeliselt haiget tegi.
Käsilane (2016)
(Pildi krediit: Amazon Studios)
Sarah Waters on pikka aega olnud tuntud omapäraste, mittelineaarsete ajalooliste ilukirjanduslike romaanide loomise poolest. Tema raamat Fingersmith kohandati filmimiseks 2005. aastal, kuid see sai uue elu kui Käsilane 2016. aastal. Tehes mõned muudatused süžee tihendamiseks, muutes asukoha Jaapani okupeeritud Koreaks ja lisades segusse selgesõnalisemat seksuaalsust, suudab The Handmaid parandada seda, mis oli juba üsna suurepärane film. Kui noor tööline on seotud vandenõuga, mille eesmärk on rikka mehe õetütre institutsionaliseerimine ja tema raha varastamine, peab ta järgima plaani, mille on talle ette valmistanud kuri krahv Fujiwara. Ometi pärast mõistatusliku Hidekoga kohtumist ja tema lummusesse sattumist kõik muutub ning nad avastavad end püüdmas vabaneda rõhuvast süsteemist, kus võimsad mehed allutavad ja kasutavad naisi oma plaanide elluviimiseks.
Mandariin (2015)
(Pildi krediit: Magnolia Pictures)
Värskelt vanglast välja tulnud Sin-Dee Rella on raevunud, kui tema sõber Alexandra teatab talle, et tema poiss-sõber Chester on teda äraoleku ajal petnud. Sin-Dee tõotab kätte maksta, kuid see pole päris see, millest see film räägib. Keskendudes mustanahaliste transseksuaalide elule, Mandariin andis meile valusa, ilusa, traagiliselt lootusrikka ja uskumatult tõelise nägemuse naiste igapäevaelust, mida meie ühiskond kõige rohkem unustada püüab. Kaasahaaravad esitused ja mõjuvad karakterkaared on selle uskumatu filmi jaoks vaid kirsiks tordil.
Kõik minu emast (1999)
(Pildi krediit: Warner Sogefilms)
Pärast seda, kui Manuela teismeline poeg traagiliselt noorelt sureb, sõidab ta otsima tema teist vanemat, transnaist nimega Lola, kellele ta ei rääkinud kunagi nende lapsest. Taaskohtudes oma vana sõbra Agradoga, kohtub Manuela uute dünaamiliste tegelastega, püüdes samal ajal oma sügavat leina töödelda. Pedro Almodovar on tuntud kuldsete südametega õõnestavate kunstifilmide loomise poolest ja just see teebki Kõik minu ema kohta töötab sama hästi kui töötab. Need tegelased näevad vaeva ja nad ei ole täiuslikud, kuid kogemuste siirus kannab meid läbi.
Pariah (2011)
(Pildi krediit: fookuse funktsioonid)
Teenage Alike hakkab kodus agressiivse homofoobiaga toimetulekul aegamööda oma lesbikuna tundma. Tema vanemad hoolivad temast, kuid neil on raske teda aktsepteerida. Kuid isegi kui Alike peab õppima piire tõmbama ja distantseeruma inimestest, kes on talle haiget teinud, Pariah räägib palju rohkem tema kasvuloost. Jälgida, kuidas Alike õpib kogema uut eufooriat, mis kaasneb tema äsja leitud veidruse väljendustega, on lihtsalt ilmutuslik. Uskumatu kinematograafia, läbinägelik dialoog ja näitlejate laastavad esitused teevad Pariah’st filmi, mida on võimatu unustada.
The Watermelon Woman (1996)
(Pildi krediit: esimese käitamise funktsioonid)
Cheryl Dunye on LGBTQ+ filmiajaloo ja tema peaosa üks tähtsamaid filmitegijaid Arbuusi naine peetakse õigustatult klassikaks. Kinnisideeks muutumine näitlejast, kes mängis stereotüüpseid neiu rolle, mida tiitrites nimetatakse ainult kui Arbuusi naine , sukeldub Cheryl varahoidlasse lootuses rohkem teada saada ja õpib selle käigus enda kohta palju teada. Kommenteerides nii rassismi kui ka homofoobiat 90ndate keskel, unustamata seejuures tähistada musta veidruse individuaalseid rõõme, Arbuusi naine suudab olla võrdsetes osades armas, keeruline ja naljakas, töötades samal ajal kingapaela eelarvega.
The Boys in the Band (2020)
(Pildi krediit: Netflix)
Adaptsioon murrangulisest 1968. aasta näidendist ja sellele järgnenud 1970. aasta filmist, Poisid bändis toodi 2020. aasta uusversiooniga uuele põlvkonnale. Meie peategelane Michael osaleb oma sõbra Donaldi sünnipäeval, kuid Michael kutsub külla sõbra ülikoolist, kes ei tea, et ta on gei. See viib paljastusõhtuni, mis räägib meile kõike selle kohta, kus tegelaskujud on ja mida nad kõik 60ndate lõpus homoseksuaalidena läbi elavad. Osa sellest, mis teeb Poisid bändis selline uskumatu film on viis, kuidas see näitab näitlejate ansamblit, kellel on ainulaadsed ja individuaalsed lood, keskendudes samal ajal ühele õhtule, mille jooksul nad just nii juhtuvad tähistama kokku. 2020. aasta uusversioon suutis hõlmata avalikult homoseksuaalseid näitlejaid, mis lisab täiendavat autentsust.
Must Välk
(Pildi krediit: CW)
Lihtsalt üks alahinnatumaid superkangelaste saateid, Must Välk ühendab suurepärase näitlejatöö, kindla stsenaariumi, heliriba, mille nimel surra, ja fantastilise elemendi, et luua üks CW võrgu parimatest. Kõik tegelased selles saates on väga lõbusad, kuid seal pole ülemüüdud vanimat Pierce'i last Anissat ja tema elukaaslast Grace'i, kelle romantika jäi paaril esimesel hooajal enamasti tagaplaanile pakilisemas superkangelasmaailmas. Kuna Grace'i keeruline ja traumaatiline tagalugu selgus, oli katsumusi liiga palju ja nad läksid lahku, kuid lõpuks ühinesid. Grace ja Anissa on keeruline paar, kes on kogenud palju tõuse ja mõõnasid, kuid neile pai andes armulugu Must Välk on andnud meile televisioonis ühe mõjuvama kombineeritud karakterkaare.
Legends of Tomorrow
(Pildi krediit: CW)
Kuigi paljudes saadetes on raskusi ühe kummalise tegelase või suhte kujutamisega, Legends of Tomorrow on kulutanud kuus hooaega telesaadete parimate telesaadete edastamiseks. Alates lootusetult romantilisest Avalance'ist (Ava Sharpe ja Sara Lance) kuni hukule määratud ühenduseni John Constantine'i ja Desmondi ning Leo ja Ray eepilise armastuseni – see on sari, mis on geide jaoks tõeliselt nähtav. Pidevalt pöörlevad näitlejad, veidrad kosmilised ohud ja valmisolek superkangelaste veidrusi vastu võtta. Legends of Tomorrow huumorimeelega ja lõbus, kuid selle tegelased teevad selle tõeliselt suurepäraseks.
Wynonna Earp
(Pildi krediit: Michelle Faye / Wynonna Earp Productions, Inc. / SYFY)
Kui Vampiiritapja Buffy Tema jõud ootasid, kuni ta oli kahekümnendates eluaastates, et alustada pärast seda, kui ta oli teinud palju katastroofilisi eluvalikuid, temast sai Wynonna Earp. Wyatt Earpi järeltulija, kes sai maagilise deemonit tapva relva nimega Peacemaker, töötavad Wynonna ja tema õde Waverlyga, et kaitsta maailma erinevate deemonlike ohtude eest. Selle sarjaga toimub palju ja see on tõeline nauding algusest lõpuni, kuid ei saa eitada, et suur osa selle veetlusest on Waverly ja Nicole Haughti armastuslugu. Kui me Waverlyga kohtume, on ta ummiksuhtes mehega, kes ei kohtle teda õigesti, kuid sarja lõpuks on ta abiellunud oma armastuse armastusega ning saavutanud sügava enesekindluse ja sisemise rahu tunde, muutes tema omaks. üks tõeliselt positiivsemaid lugusid selles žanris.
Language Franca (2019)
(Pildi krediit: Netflix)
Pärast dokumentideta filipiini transnaist nimega Olivia, kui too hiilib kõrvale ohtlikust immigratsioonivastasest õiguskaitsest ja hoolitseb eaka Olga-nimelise naise eest, Lingua franca hõlmab nii palju keerulisi identiteediprobleeme nii vaevata, et see pole midagi muud kui uimastatav. Võrdsed osad on ilusad ja laastavad, hõlmates nii transfoobia küsimusi kui ka kahjulikke immigratsioonivastaseid seadusi, Lingua franca keskendub uskumatutele esinemistele ja näiliselt väikestele suhtlustele, mis räägivad meile kõike selle kohta, kui raske on Olivial lihtsalt igapäevaselt toime tulla.
Schitt's Creek
(Pildi krediit: Lionsgate TV)
Põhineb aastakümneid tagasi loodud sitcom-žanri troopidel selliste saadetega nagu Green Acres, Schitt’s Creek oleks võinud olla äkiline, kui poleks olnud kauaaegsete komöödiapartnerite Catherine O'Hara ja Eugene Levy uskumatut koomilist ajastust, suhteliste uustulnukate Dan Levy ja Annie Murphy toores talenti ning tõeliselt vapustavat taset. süda, mis läks sarja. Alguses pisut kergekaalulise komöödiana, kus rikas perekond vaesusse langeb, lõppes see ühe kõigi aegade siiraima komöödiana. Viimaste aastate üheks naljakamaks saateks saamine ning peategelaste Patricku ja Davidi kauni armastusloo lisamine on vaid üks põhjus, miks Schitt’s Creek läheb teleajalukku.
