'West Side Story' 2021. aasta ülevaade: Spielbergi versioon on ilus ja vaimukas, kuid üleskutse targutada
Meie otsus
Spielbergi esimene rünnak muusikalide areenile pakub lakkamatut visuaalset leidlikkust koos pisut pessimistlikuma (või võib-olla lihtsalt pragmaatilisema) servaga, kui filmikunsti unistajalt oodata võiks.
Sest
- * Spielbergi käegakatsutav põnevus materjalist tuleb igas kaadris esile, tasakaalustades filmi-muusikalist maagiat karmi realismiga.
- * Ariana DeBose'i, Mike Faisti, David Alvarezi, uustulnuka Rachel Zegleri ja esialgse 'West Side Story' loomaarsti Rita Moreno esinemised puhuvad tegelaskujudele uue elu sisse.
Vastu
- * Spielbergi taaskohtumine operaator Janusz Kaminskiga toob kaasa suurepäraseid hetki, kuid soovitab neil ka teineteisest puhata.
- * Spielbergi ja kirjanik Tony Kushneri lähenemine sellele ikoonilisele materjalile on intrigeeriv, kuid tasandab selle keskmes oleva romantika.
Dramaturg Tony Kushner on suurepäraselt kohandanud Jerome Robbinsi, Leonard Bernsteini ja surnud Stephen Sondheimi originaalmaterjalist. West Side'i lugu on võidukas, sotsiaalselt asjakohane uuendus, mis demonstreerib Steven Spielbergi põnevust oma unistuste muusikali lavastamisel, pakkudes samal ajal eesmärki – kui mitte tingimata tähendust – näiliselt järeleandmatule volatiilsusele, mis on viimase aasta (või kaks) määranud.
Rõõmsate, elavate muusikalide aastal West Side'i lugu on omamoodi anti- Kõrgustes , mitte konkurent, vaid ootamatu vaste, Lin-Manuel Miranda pessimistlik peegelpilt mitte ainult New Yorgi, vaid ka Latinxi kultuuri meeleolukast pidustusest. Asjaolu, et selle režissöör on Spielberg, kino paadunud unenäopüüdja, muudab selle pöörde veelgi üllatavamaks. Kuid Spielbergi teravmeelne romantika ümberkujundamine viib selle tagasi algupärase loo juurde (inspireeritud Shakespeare'i Romeo ja Julia) alati olnud – tragöödia – tundub sama oluline kui Miranda järgmise põlvkonna austusavalduse romantika, rõõm ja optimism.
Ansel Elgort ( Autojuht ) kehastab Tonyt, Iiri tänavajõugu Jets kaasasutajat – kes vabanes äsja aasta pikkusest vanglakaristusest, kuna ta oli peaaegu tappis poisi. Tema elukaaslane Riff (Mike Faist) on oma äraoleku ajal kasvatanud uusi auastmeid ja võtnud oma suurimaks vastaseks Puerto Rica jõugu Sharks. Osa sellest vaenulikkusest tuleneb nende kogukonna kasvavast kohalolekust naabruskonnas, mis kunagi oli kindlalt iirlane. Hoolimata Tony vastumeelsusest naasta kuritegeliku ja vägivaldse elu juurde, veenab Riff teda tulema kogukonnatantsule – kus osalevad nii Jets kui ka Sharks –, et aidata korraldada tõrgeteta võitlust ümbritseva territooriumi kontrolli üle. Seal viibides häirib Tony tähelepanu Maria (Rachel Zegler), lootustandva Puerto Rico poksija Bernardo (David Alvarez) kaunis noorem õde – kes on juhtumisi Sharksi liider.
Maria märkab ka Tonyt ja nad kaks armuvad koheselt, tekitades suureks hämmastuseks Riffi, Bernardo ja kahe sõdiva kogukonna, kes ei taha üksteisega midagi teha. Müra lähenedes peavad Tony ja Maria tegema raske otsuse – reetma oma sõbrad ja perekonnad, et nad saaksid üksteisega koos olla, või andma järele konfliktile, mis lõhub naabruskonda, et mitte seda hullemaks muuta.
Robert Wise’i 1961. aasta Broadway etenduse adaptsiooni peetakse õigustatult üheks kõigi aegade parimad filmimuusikalid - detail, mis muudab Spielbergi valiku see ümber teha uudishimulikuks. Kuid isegi kui Spielbergi režissöör loob peaaegu lakkamatu hulga jaburaid pilte, on see visuaalselt väga erinev Wise'i imeliselt staabilisest Technicolori versioonist. Taasühendades oma kauaaegse operaatori Janusz Kaminskiga, pildistab Spielberg kas tõelistes New Yorgi paikades või võtteplatsidel, mis on ehitatud nii, et need näeksid välja just nagu nemad. Paar loob välimuse, mis suudab edasi anda maagilist teatraalsust ka siis, kui tegelased tantsivad sõna otseses mõttes rusudeks muudetud hoonete ees.
Võrreldes silmatorkavamate kaasaegsete muusikalidega – mis kasutavad kiiremat visuaalset ja toimetamisstiili, mis liidab tantsunumbreid peaaegu nagu võitlusstseene – kasutab Spielberg pikemaid võtteid ja laiemaid vaatenurki, et näidata esinejate kogu keha liikumises. Tehnika mitte ainult ei kutsu esile klassikalisi muusikale, vaid võimaldab publikul imetleda kõike seda pingutust ja rasket tööd, mis on seotud näitlemise ja laulmise ja tantsimise ning lavarežii ja operaatoritööga. Kõigi nende palade harmoonias liikuv Spielbergi orkestreering on täiesti meisterlik.
Kuid olenemata sellest, kas Spielberg on iga tegelase, võttepaiga ja stseeni ülevoolavalt tähistanud või kui Pulitzeri võitja Kushner kohandas Robbinsi algupärase narratiivi, näivad peategelased – Tony ja Maria – muutuvat palju vähem tähtsaks, kui nad olid filmis. originaalfilm. See on ootamatu, kuid teretulnud valik, kuna lugu süveneb nüüd palju sügavamatesse ja tumedamatesse teemadesse, mida segas nende keeristorm.
Nii osavad kui Elgort ja uustulnuk Zegler on lauljate ja näitlejatena, on nende kahe kogukonna loodusjõulist energiat lihtsalt vastupandamatu jälgida – nagu ka inimesi, kes võitlevad selle üle kontrolli eest. Faisti riff on kõikvõimalik vastupidavus ja meeleheitlik bravuur – kontrapunkt Alvarez’ Bernardo uhkele ambitsioonile. Nende jalaväelased ja toetajad ei kehasta mitte ainult kahte erinevat kultuuri, vaid ka hoiakuid – esimesed võitlevad selle nimel, et mitte surra ja teised võitlevad, et saada jalad alla.
1961. aasta versioonis Anitat mängiv Oscari võitnud Rita Moreno astub siin Valentina rolli. Ta on poeomaniku lesk, kes annab Tonyle pärast vanglas viibimist öömaja ning kehastab ettevaatlikku ja lootusrikast kokkulepet Jeti ja Haide (ja nende vastavate kultuuride) vahel, mis näib olevat kättesaamatu. Kuid kuigi Ariana DeBose varastab filmi Anitana (Moreno järgmise põlvkonna asendus), avaldab sellele uuele versioonile lõpuks kõige rohkem mõju melanhoolne paratamatuse tunne. Spielberg sisendab tunnet, et ainus asi, mis sellele vihkamise ja vägivalla teele minnes on kindel, on vastastikku tagatud hävitamine kõigile asjaosalistele.
Lõppkokkuvõttes näib Spielberg oma vaatega näitavat, et Robbinsi, Bernsteini ja Sondheimi looming on ajatult asjakohane. Kuuskümmend aastat hiljem on West Side Story'l endiselt vahetu, käegakatsutav ja mitte just julgustav seos praegu maailmas toimuvaga. See on julge ja julgustav idee, mida on järjekindlalt peetud armastuse katarsiliseks väljenduseks, kuid tema West Side'i lugu , hirm ja vihkamine sünnitavad ainult sedasama ja isegi kaks tähesilmset teismelist ei suuda parandada seda, mis üha uuesti katki läheb. Kõik see muudab filmi eelmise versiooniga võrreldes ilmselgelt vähem rõõmsaks, kuid omal moel sama oluliseks: seal, kus me ei saa armastada, peame õppima või muidu kaotame.
Seda tuleb kindlasti näha, olenemata sellest, kas kummardate lähtematerjali või soovite lihtsalt olla lummatud Spielbergi suhtumisest sellesse.
