The Empire Strikes Back kriitiline dialoogimuutus ja 49 põnevamat filmitrivia fakti, mida kõik peaksid teadma
Filmitriviad on popkultuuri juurdunud, olgu see siis teie kohalikus baaritrivia sagedane teema, kategooria Oht! või hobi kinofiilidele, kes soovivad saada rohkem teada filmide ja staaride kohta, keda nad armastavad. Meile meeldivad ka filmitriviad, mistõttu oleme koostanud selle nimekirja 50 põnevast filmitrivia faktist, mida peaksite teadma.
Selle filmi trivia faktide kokkuvõtte jaoks tahtsime minna sügavamale kui mõned laiemalt tuntud faktid, nagu Lelulugu olles esimene täielikult arvutianimatsioonifilm või et Viggo Mortensen murdis varba a Sõrmuste isand stseen. Selle asemel tegime mõned uuringud, et leida filmi triviafaktid mõne klassikaliste filmide kohta Hollywoodi algusaegadest tänapäevani, millest arvame, et saate põruda.
Ilma pikemate lahkumisteta asume filmi trivia faktide juurde (kasutage julgelt mõnda ja kõike allolevat, et oma sõpradele ja perele oma uute filmiteadmistega muljet avaldada).
1. 'Mina olen teie isa' ei öeldud filmi The Empire Strikes Back võtetel
Paljastus, et Darth Vader on Luke Skywalkeri isa, on üks suurimaid pöördeid filmiajaloos (veenduge, et teil on lapsed vaata Tähtede sõda filmid järjekorras nende väljalaskmisest, nii et ka nemad saavad selle kätte), kuid see oli ka üks paremini hoitud saladusi filmiajaloos, nii et seda rida ei öeldud isegi võtetel. Esinemise ajal , Mark Hamill selgitas, et nad filmisid stseeni Darth Vaderiga (keda mängis võtteplatsil David Prowse) ja ütles: 'Obi-Wan tappis teie isa', kuid režissöör Irvin Kershner ütles talle salaja tõelise joone, mille lisab hiljem James. Earl Jonesi hääletöö. Hamill ütles, et pidi filmi esilinastuseni poolteist aastat saladust hoidma.
2. Steven Spielbergi ja George Lucase Star Warsi panus
Siin on veel üks osa Tähtede sõda tühiasi. Steven Spielbergi ja George Lucase sõprus on hästi dokumenteeritud, ulatudes tagasi 1970. aastate algusesse, kui nad mõlemad olid esilekerkivad filmitegijad. Kuid neil paaril oli sõbralik panus, kui nad tegid oma ulmeeeposid – Spielberg Kolmandat tüüpi lähikohtumised ja Lucas Tähtede sõda . Lucas mõtles Lähikohtumised oleks suurem hitt, nii et nad leppisid omavahel kokku vahetama 2,5% oma filmi kasumipunktidest. Noh, see otsus tõi lõpuks Spielbergi a nagu Tähtede sõda rohkem kui kahekordistunud Lähikohtumised ' kassast.
3. 'Esimene naisfilmitegija' lavastas 464 lühi- ja täispika filmi
Alates legendaarsetest režissööridest kuni filmiajaloos sageli tähelepanuta jäetud tegelaseni, . Prantsuse režissööri nimetatakse sageli 'maailma esimeseks naisfilmitegijaks'. Tal oli viljakas karjäär, kuna aastatel 1896–1920 lavastas ta kokku 464 lühi- ja täispika filmi, tegutsedes aeg-ajalt ka oma filmides kirjaniku ja produtsendina.
4. Barbie on juba rekordite raamatutes
Naisfilmitegijate pärandit jätkab Greta Gerwig, kelle Barbie on selle nimekirja uusim film, kuid see on juba kindlustanud oma koha filmiajaloos. Gerwigi film on 1,44 miljardi dollari suurune kogutulu kogu maailmas kõigi aegade suurima tuluga film, mille naine on lavastanud. Üldiselt, Barbie on kõigi aegade 14. enim tulu teeninud film (inflatsiooniga korrigeerimata).
5. Värvid on filmides olnud peaaegu igavesti
Teile antaks andeks, kui arvasite seda enne, kui Dorothy Ozile ukse avas Võlur Oz see värv polnud filmides olnud, kuid see pole tehniliselt tõsi. Kui filmiga suutis jäädvustada ainult mustvalgeid pilte, siis mõned varasemad filmid, nagu 1903. aasta , said värvi lisada, see nõudis lihtsalt üksikute raamide käsitsi värvimist. Kogu roosa värvi sisse värvimine oleks võtnud kaua aega Barbie .
6. Esimene 3D-film ilmus 1922. aastal
Teine üllatav varane tehnoloogia oli 3D. Kuigi enamik meist seostab seda uuemate filmidega, siis tegelikult oli Armastuse jõud aastal 1922; see sisaldas isegi kahevärvilisi prille, mida nii sageli 3D-filmidega seostatakse. Kahjuks Armastuse jõud pole kunagi laialdaselt avaldatud ja on praegusel hetkel kadunud.
7. Jazz Singer ei ole esimene täielikult helifilm
Järgmine suur tehnoloogiline edasiminek filmide vallas oli heli. 1927. aastad Jazzlaulja Al Jolsoniga peaosas peetakse Hollywoodi esimest helifilmi. Kuigi see on kindlasti üks esimesi sünkroniseeritud heli ja dialoogi kasutusi filmis, Jazzlaulja sisaldab vaid käputäis efektseid stseene. Siiski pärast Jazzlaulja tekitas nõudluse, Hollywoodil kulus vaid aasta, et oma esimene täielikult helifilm 1928. aastal välja anda .
8. Psühhos esines üllatav esimene filmiajaloos
Kuigi see on surnuks parodeeritud, on dušistseen sisse Psühho võib sind ikkagi hüppama panna. Kuid kui film 1960. aastal algselt välja tuli, ei võinud mõnda inimest šokeerida mitte ainult mõrv. Jätkates esimeste filmidega, näeb publik vahetult enne Janet Leigh' Marioni tapmist, kuidas ta midagi WC-potist alla laseb. See on esimene kord, kui suurel ekraanil näidati tualetti loputamist, mis pälvis selle ametliku sissekande .
9. Mõistet 'õudusfilm' kasutati esmakordselt 1931. aastal
Psühho on näide õudusfilmist, mis on üks populaarsemaid žanre. Kuid 'õudus' pole alati olnud selliste filmide kirjeldus nagu draama või komöödia. Tegelikult pärineb mõiste 'õudusfilm' esimene teadaolev kasutus 1931. aastast Dracula . Aastal an Kongressi raamatukogu jaoks olid kriitikud need, kes võtsid arvustamisel kasutusele termini õudusfilm Dracula . Edu Dracula teeb sellest peaaegu kõigi õudusfilmide vanaisa.
10. Screami esialgne pealkiri oli Scary Movie
Üks kõigi aegade edukamaid õudusfilme on Karjuda . The Karjuda frantsiis nüüd on kokku kuus filmi (millest seitsmes on käes) ja on õudusfilmide fännide seas armastatud mitte ainult põnevuse, vaid ka žanri metakommentaaride pärast. Sellel oli aga peaaegu täiesti erinev pealkiri. Kirjanik Kevin Williamsoni originaalkäsitlus filmile kandis pealkirja kui Õudusfilm , kuid Miramaxi Bob Weinstein ütles, et ta ei soovi, et filmi nähakse paroodiana, ja soovitas muudatust, kusjuures Michael Jacksoni laul 'Scream' on inspiratsiooniallikaks. . Muidugi, Õudusfilm oleks oma päev, sest sellest sai õudusparoodia frantsiis, kus oli esimene film, mida see valgustati Karjuda .
11. James Bondi ikooniline partituur on kirjutatud ühe teise filmi jaoks
Teine kuulus frantsiis, mis võttis teiselt, on James Bondi filmid . James Bondi tunnuslaul on üks äratuntavamaid filmimuusikat, mis kunagi salvestatud, kuid see lugu ei olnud algselt mõeldud 007 jaoks. , Morty Norman komponeeris loo, kui töötas V.S.i lavalise muusikalise adaptsiooni kallal. Naipauli raamat Maja härra Biswale , kuid pärast seda, kui näidend kunagi lavale ei jõudnud, suutis ta selle Bondi jaoks uuesti kasutada.
12. Iga Sõrmuste isanda rekvisiit oli käsitsi valmistatud
Keskendume mõnele muule lõbusale stseenitagusele faktile. Aastal Sõrmuste isand filmides, et luua Keskmaa maailm, püüdles Peter Jackson sõna otseses mõttes suurima autentsuse poole oma 2400-liikmelise tootmismeeskonna abiga. Jackson ütles, et soovib 'detailsuse taset, mis loob illusiooni, et vaatajad sukelduvad reaalsesse maailma'.
13. Stanley Kubrick käskis kõik 2001: A Space Odyssey rekvisiidid hävitada
Stanley Kubrick oli ainulaadne filmitegija ja tema ja tema meeskonna töö 2001: Kosmoseodüsseia oli midagi revolutsioonilist, kuid Kubrick oli ka pisut ekstsentriline. Seda võib toetada ilmselt tõsiasjaga, et Kubrick pärast filmi valmimist, nii et teine ulmefilm ei saanud neid uuesti kasutada. Õnneks ei järginud nad seda täielikult ja mõned rekvisiidid on säilinud.
14. Moulin Rouge! lasi kunagi filmi jaoks teha kõige kallima ehte
Samal ajal kui Titanic Ookeani süda, kui tõeline oleks väidetavalt olnud väärt 300 miljonit dollarit, oli tegelik rekvisiit väärt vaid 10 000 dollarit. See muudab keeruka teemantkaelakee, mida Nicole Kidman kannab Punane Veski! , millel oli 1308 teemanti ja mis kaalus 134 karaati, mis on kalleim ehe, mis on valmistatud ühe aasta filmi jaoks. .
15. Monty Python ja Püha Graal kasutasid hobuste asemel kookospähkleid, kuna neil polnud raha
Vastupidi, klassikaline nali sisse Monty Python ja Püha Graal kuningas Arthuri ja tema rüütlite hüppamine, kui nende maamehed hobuste ratsutamise asemel koos kookospähkleid paugutasid, oli kulude kokkuhoiu meede. Lootus, Monty Python meeskonnal pidi olema tipptasemel produktsioon, kuid kui nad suutsid ainult kingapaela eelarvet kokku hoida, (John Cleese'i kohta) mõtles välja idee kasutada kookospähkleid hobuste asendajatena, mis tõi filmis kaasa palju häid mõtteid.
16. Lawrence of Arabia on ainus film, kus on kunagi kasutatud spetsiaalset filmivarustust
Omaette filmi 'leiutis' tuli David Leani omaga Araabia Lawrence aidata vallutada Araabia kõrb. Ikooniline kaader Omar Sharifi Sherif Alist, kes sõidab läbi miraažitaolise udu, jäädvustati spetsiaalselt loodud Panavisioni 450 mm objektiiviga. 61 aasta jooksul alates Araabia Lawrence 's väljalase, objektiiv .
17. Hobuse pea filmis Ristiisa oli tõeline
Ristiisa stseen, kus Hollywoodi produtsent Jack Woltz leiab oma voodist maharaiutud hobusepea, näitab, kui ohtlik ja tõsine on Vito Corleone. Noh, režissöör Francis Ford Coppola oli ka tõsine, sest selle asemel, et kasutada võltsitud hobuse pead, mida ta pidas liiga ebareaalseks, kasutas ta stseeni jaoks tegelikku hobuse pead, mille omandas Bettye McCartt (ja mida on kujutatud Paramount Plusi originaalseerias Pakkumine episood 7 ).
18. Sylvester Stallone parandas laialt levinud Rocky 'vea'
Mõnikord muutuvad kuulujutud mõne filmiga legendiks, sealhulgas ühe näitega Rocky . Õhtul enne võitlust Apollo Creediga külastab Rocky areeni ja märgib promootorile, et tema maalitud bänner on vale, ta kannab valgeid punaste triipudega kohvreid, mitte punaseid valgete triipudega kohvreid. Pikka aega arvati, et see stseen lisati pärast seda, kui kunstiosakond tegi vea ja värvis tüved valesti. Siiski aastal 2018. aastal jagas Stallone pilti, kus ta kannab punaseid valgete triipudega kohvreid ja ütles, et see oli tema viimasel hetkel tehtud otsus muuta (ja stseeni lisada), mitte kunstiosakonna viga.
19. Quentin Tarantino pildistas Pulp Fictioni stseeni tagurpidi
Meeldejääv stseen Pulp Fiction kui John Travolta näitleja Vincent Vega pussitas Uma Thurmani Mia Wallace'i adrenaliinilaksuga, et too üledoosist tagasi (teadmiseks, see pole meditsiiniliselt soovitatav), et see näeks välja võimalikult tõeline. Travolta alustas stseeni nõelaga otse Thurmani rinnal ja ta tõmbas käe üles. Redigeerimisel mängisid nad seda tagurpidi, et saada valmis tulemus.
20. Bruce Willis improviseeris oma kõige ikoonilisema liini
Noh, pooleldi improviseeritud. Bruce Willis John McLane'i lööklause 'Yippee-ki-yay, motherf***er' Die Hard on ikooniline, kuid stsenarist ta kirjutas sellest ainult poole, 'yippee-ki-yay'. Tema stsenaariumis oli väljend 'a** hole', kuid Willis muutis seda ühe võttega, nagu ta seda meeskonna lõbustamiseks meenutab. Sellest ajast peale on see publikule lõbus olnud.
21. Robert De Niro muutis stseeni 'Sa räägid minuga' enda omaks
Üks ikoonilisemaid stseene mitte ainult Robert De Niro karjääris, vaid ka filmiajaloos, tema monoloog 'Sa räägid minuga' Taksojuht , oli samuti tugevalt improviseeritud. Rida 'sa räägid minuga' ei kuvata kunagi Taksojuht stsenaarium. Põhineb stseen, millest sai 'You talkin’ to me', ütleb vaid seda, et ta seisab oma korteris ja seisab seinal (De Niro märgib 'peegli'). Scorsese lasi De Nirol stseeni improviseerida ja sellest sai kiiresti klassika.
22. Rida filmist Thor: Ragnarok pakkus välja Make-a-Wishi laps
Thor: Ragnarok on Marveli kinouniversumis armastatud huumori pärast, millest suur osa oli staaride sõnul improviseeritud. Filmi üks äratuntavamaid jooni ei tulnud aga mitte Chris Hemsworthilt ega režissöörilt Taika Waititilt, vaid ühelt fännilt, kes külastas võtteplatsi Make-a-Wishi kogemuse raames. Nagu võtetel vestles ta fänniga, kui poiss soovitas tal nende kaklusstseeni ajal Hulki nimetada 'sõbraks töölt'. Nad proovisid seda ja ennäe, see sattus filmi.
23. Jim Caviezelit tabas valgustus kaks korda, kui ta tegi Kristuse kannatuse
Olgu selleks siis kõrgem jõud, mis üritas inimestele midagi öelda, või lihtsalt kokkusattumus Kristuse kannatus Jim Caviezel, kes mängis Jeesust oma viimastel päevadel mitte üks, vaid kaks korda. löögi tõttu tehti talle kaks südameoperatsiooni ja ta võttis ravimeid, kuid ütles, et tema probleemid lahendati 2014. aastal.
24. Üksinda kodus on selle järgi nime saanud trikk
Pöördudes veidratest õnnetustest kaskadööritööle, lõksu jääb lõksu Üksinda kodus on ikoonilised mitte ainult filmifännidele, vaid ka trikitööstusele. Filmi kurikaelad lendama pannud trikkide loomise leidlikkus teenis niisuguse maine, mida filmi operaator Julio Macat Netflixi dokumentaalsarjades selgitab. sarnaseid trikke teistes filmides nimetatakse nüüd 'Üksinda kodus'.
25. Harry Potteri filmides olid noorte staaride jaoks varuhambad valmis
Jäädes kinni Christopher Columbuse lavastatud filmist, milles osalevad noored staarid, Harry Potter filmid oli eriline viis võimalike pidevate peavalude vältimiseks - kõigi hammaste hallituse tekitamine. Intervjuus ajalehele The Hollywood Reporter see on nii, nii et juhul, kui keegi kaotas filmimise ajal hamba, oli tal varuhammas, mida nad saaksid kasutada. Kas see stsenaarium kunagi täitus või mitte, on ebaselge.
26. 'The Nightmare Before Christmas' tegemiseks kulus kolm ja pool aastat
Armastatud pühadefilm Õudusunenägu enne jõule oli esimene täispikk stop-motion film, mis tuleb 90 minutiga. Kuigi see on suhteliselt lühike (eriti võrreldes kui pikad filmid täna on ), oli see režissöör Henryna vaevarikas protsess Stop-motion animatsiooni valmimiseks kulus kolm ja pool aastat, filmi kallal töötas selle tipptasemel 120 inimest, ütles Selick .
27. Ben Affleck ja David Fincher sattusid filmis Gone Girl spordidebatti
David Fincheri oma Lahkunud tüdruk on Gillian Flynni enimmüüdud mõistatuspõneviku hitt-adaptsioon. Kuigi loos on palju keerdkäike, mis šokeerivad ja lõbustavad, oli üks pöörasemaid asju, mis võtteplatsil juhtus, spordivõistluse puhkemine Ben Afflecki pärast. Stseenis, kus Afflecki Nick üritab lennujaamas inkognito režiimis olla, soovis Fincher, et tegelane kannaks New York Yankeesi mütsi. Affleck, tuntud Bostonist, Boston Red Soxi peamisest rivaalist, olles mures sellest saadava löögi pärast. Lõpuks leppisid nad kokku New Yorgi Metsil. Käivad kuulujutud, et see argument sulges skeemi mitmeks päevaks, kuid kaasnäitleja on selle ümber lükanud .
28. Jeff Bridges kandis The Big Lebowski jaoks mõningaid tema enda riideid
Ka garderoobiga seotud on Jeff Bridges The Dude mitmel viisil, kui tundub. Samal ajal kui näitleja mängis kuulsalt Coen Brothersi tõrjuvat peategelast. Suur Lebowski , oli ta ka tegelase välimuse pidepunkt. ja paljastas mitmed asjad, mida Kutt filmis kannab – tarretisesandaalid ja mõned t-särgid – pärinevad tema enda kapist, kostüümikunstnik Mary Zophresi heakskiidul. Kõik muu, mida The Dude kandis, pärines .
29. Marilyn Monroe kleit 'Diamonds are a Girl's Best Friend' oli peaaegu väga erinev
Veel üks kostüümiga seotud pisiasi: roosa kleit, mida Marilyn Monroe kannab stseenis 'Diamond's are a Girls' Best Friend' Härrased eelistavad blonde on muutunud ikooniks filmi kostüümiks, kuid see nägi peaaegu väga erinev välja, sealhulgas kasutas palju rohkem tegelikke teemante. Tellija William Travilla algne kujundus pidi Monroet paljastama, nagu saate. , kuid pärast seda, kui Monroe alasti pildistamise juhtum tekitas avalikkuse kära, soovis stuudio, et ta riietuks mõõdukamalt, mis viis roosa kleidini.
30. Jackie Chan andis Disney printsi hääle
Jackie Chan on filmiajaloo üks suurimaid märulitähti, kuid teda seostatakse ka armastatud animaklassikuga ja me ei räägi sellest. Kung Fu Panda (kuigi me naudime seda filmi ka). Disney jaoks Kaunitar ja koletis aastal 1991 isegi lauldes mõnda .
31. Laurence Fishburned valetas oma vanuse kohta, et osaleda filmis Apocalypse Now
Kuigi see polnud tema esimene film, oli ka casting'u vallas esimene suurem film, milles Laurence Fishburne osales, Francis Ford Coppola film. Apokalüpsis nüüd , kus ta mängis 17-aastast Tyrone 'Clean' Millerit (nimetatud Larry Fishburne'iks), vaatamata sellele, et ta oli tol ajal vaid 14-aastane. Nagu ta selgitas a , ütles ta neile, et oli Coppolaga esimest korda kohtudes 16-aastane, ehkki ta näib olevat kindel, et nad teadsid, et ta valetab, kuid kui sekretär nõustus, et ta võib mängida ka vanemana, aitas see talle osa kindlustada.
32. Back to the Future'i lõpp muutus pärast selle algset avaldamist
Tagasi tulevikku oli algse filmi ja järge vahel mõningaid muudatusi. Märkimisväärseim oli näitlejate hulgas (Claudia Wells ja Crispin Glover väljas, Elisabeth Shue ja Jeffrey Weissman). Mida mõned ei pruugi teada, oli see, et ka lõpp muudeti selle algsest väljaandest. 'Jätkub', mis ilmub nüüd filmi lõpus, et tekitada vaatajates põnevust Tagasi tulevikku II osa kui see algselt kinodes oli, kuna järje plaanid ei olnud sel ajal lukustatud.
33. Timothée Chalametil oli peidetud abiaine Call Me By Your Name liikuvates lõputiitrites
Kutsuge mind oma nimega on emotsionaalne lugu esimesest armastusest Elio vastu, keda kehastab Timothée Chalamet. Filmi lõpus, kui Elio suhe Oliveriga (Armie Hammer) on lõppenud, helistab talle Oliver, kes paljastab, et neil kahel on endiselt side, kuid nad ei saa kunagi tegutseda. Kui Chalameti Elio vaatab sellele mõeldes kaminasse, hakkavad tiitrid veerema koos Sufjan Stevensi lauluga 'Vision of Gideon'. See on liigutav stseen, kuid tal oli natuke abi emotsiooni toomiseks, kuna ta kandis laulu mängivat kuularit, et aidata tal leida õige emotsioon.
34. Kaks filmi võitsid esimestel Oscarite jagamisel parima filmi trofee
Nüüd selle loendi Oscari trivia osa kohta. Oscarite jagamisel on nimetatud 95 Parima pildi võitjad , kuid tuleb väita, et see on tegelikult 96. Esimesel Oscaril aastal 1929 (millega tunnustati 1927. ja 1928. aastal linastunud filme) Tiivad võitis filmi, mida nimetati silmapaistvaks pildiks ja nüüd nimetatakse seda parimaks pildiks. F.W.Murnau oma , võitis selle, mida nimetati parimaks ainulaadseks ja kunstiliseks pildiks, mis oli tollal võrdne auhind silmapaistva pildiga. See oli aga ainus aasta, mil Oscarite jagamisel parima ainulaadse ja kunstilise pildi auhinda jagati ning akadeemia ametlikult ei tunnusta Päikesetõus parima pildi võitjana.
35. Esimene naine, kes kandideeris parima režissööri kategoorias, oli Itaaliast
Peaaegu esimese 50 Oscari-aasta jooksul olid parima režissööri kandidaadid eranditult mehed. See kõik muutus 1976. aastal tänu Itaalia filmitegijale , kes kandideeris oma filmi eest Seitse kaunitari (ta nomineeriti ka filmi stsenaariumi eest). Kahjuks kulub veel 33 aastat, enne kui Kathryn Bigelow sai esimeseks naissoost parima režissööri võitjaks Hurt Kapp . Tänaseks on Oscari ajaloo parima režissööri kandidaadiks olnud vaid kaheksa naist; kolm on võitnud.
36. Musta nimekirja kantud kirjanik võitis 1950. aastatel kaks Oscarit
1950. aastad olid Hollywoodis sünge aeg, kuna inimesed kanti väidetava kommunistliku kuuluvuse tõttu töölt musta nimekirja, kuid see ei peatanud stsenaristi. . Hollywoodi kümne liige, selle perioodi kuulsaimad isikud, kes olid selle perioodi jooksul mustas nimekirjas, suutis siiski võita kaks Oscarit, kuid tal polnud tehniliselt lubatud töötada. Esimene oli jaoks Rooma puhkus , kui kaaskirjanik kasutas oma nime Trumbo jaoks ja teine oli jaoks Julge koos Trumboga, kasutades pseudonüümi Robert Rich. Trumbot peetakse nüüd nende Oscarite võitjaks.
37. Oscarite kandidaadiks on väljamõeldud inimene
Kuigi Trumbo kasutas võltsnimesid, pole see Oscari kõige kummalisem nominatsioon, sest nad on sõna otseses mõttes esitanud fiktiivse filmitegelase tegelikule auhinnale. 2002. aastad Kohanemine kujutab Charlie Kaufmani võitlusi raamatu kohandamisel Orhideevaras filmina ja tema suhe oma venna Donald Kaufmaniga. Tulgu Oscarid, Charlie ja Donald Kaufman olid mõlemad . Probleem on selles, et Donald Kaufman oli filmi looming, kuna Charlie Kaufmanil pole Donaldi-nimelist venda.
38. Anthony Hopkinsil pole lühima Oscari võitnud peaosatäitmise rekordit
Paljud inimesed teavad, et Anthony Hopkinsi sai parima meesnäitleja rollis Hannibal Lecteri. Voonakeste vaikimine on seda auhinda kunagi võita, sest ta ilmub ekraanile vaid 24 minutiks ja 52 sekundiks filmist. Patricia Neal on aga tegelikult temast parim, kui arvestada nii parimat meesnäitlejat kui ka naisnäitlejat, sest ta võitis parima naisnäitleja rolli eest filmis. Hud , mille jaoks ta oli ekraanil 21 minutit ja 51 sekundit.
39. Tuulest viidud on läbi aegade kõige rohkem kinopileteid müünud
Vaatame mõnda lõbusat filmistatistikat ja muid veidraid seiku, alustades filmist, mille pileteid on kunagi müüdud kõige rohkem. Tuulest viidud . Kuigi Avatar ja Star Wars: The Force Awakens kas maailma ja USA kassarekordid on vastavalt, neid numbreid mõjutab inflatsioon; kinopilet maksab täna rohkem kui 10, 20 ja 100 aastat tagasi. Kui vaadata pelgalt müüdud pileteid, ei ületa miski 1939. aastat Tuulest viidud , mille ilmumisest alates on müüdud 202 286 200 piletit . Järgmine lähim film, originaal Tähtede sõda 178 119 500 piletiga.
40. Wizard of Oz on kõigi aegade vaadatuim film
Piletid, piletid; Kongressi raamatukogu andmetel Võlur Oz on kõigi aegade vaadatuim film. Selle väite aluseks on telesaated Võlur Oz millest said suured sündmused 1956. aastal, kui see esimest korda telesaadete vahendusel eetrisse jõudis, kogus see 45 miljonit vaatajat. Kuna filmi esitatakse kord aastas suure telesündmusena kuni tänapäevani, kus seda näidatakse sagedamini, pole raske mõista, kuidas Võlur Oz pälvis selle tiitli.
41. Casablancat on Turner Classic Movies'is näidatud rohkem kui ühtegi teist filmi
Turneri klassikalised filmid on saanud majakaks igas vanuses filmisõpradele, et vaadata või esimest korda vaadata mõnda kõige olulisematest ja mõjukamatest filmidest, mis eales tehtud. Kuigi esimene film, mida see kunagi eetrisse jõudis, oli Tuulest viidud , on film, mida kaabelkanal on kogu oma esituse jooksul kõige rohkem eetris olnud Casablanca , mida kanali jaoks jagatud statistika kohaselt on eetris olnud 150 korda; mis on sellest ajast peale kindlasti ainult suurenenud.
42. Mel Brooks on viimane filmitegija, kes saavutas haruldase kassategemise
Paljud režissöörid on ühe aasta jooksul kahe filmiga kahekordistunud, näiteks Steven Spielbergi 1993. aasta filmipaar. Jurassic Park ja Schindleri nimekiri või Ridley Scotti 2001. aastal koos Black Hawk Down ja Hannibal . Aga Mel Brooks on viimane režissöör, kellel on samal aastal kaks filmi koos 1974. aastatega Põlevad sadulad (nr 1) ja Noor Frankenstein (nr 4).
43. The Bodyguardi heliriba on kõigi aegade enimmüüdud filmi heliriba
Liigu üle Muusika heli , Määrige ja kõik teised filmimuusikalid , Whitney Houston on filmi heliriba kuninganna. Ihukaitsja , mis nägi Houstoni staari koos Kevin Costneriga, on , mida on müüdud 45 miljonit koopiat, mis on viis miljonit rohkem kui lähim film, Laupäevaõhtune palavik . Laulud, mis tegid selle hitiks, hõlmavad Oscarile kandideerinud originaallugusid 'I Have Nothing' ja 'Run to You' ning ka Houstoni laulmist Dolly Partoni laulust 'I Will Always Love You'.
44. Esimene DVD oli 1996. aasta kassahitt
DVD-d ei pruugi olla nii populaarsed kui kunagi varem (kuigi võib-olla a DVD revolutsioon on korras) need on endiselt meelelahutustööstuse seadmed. DVD-ajastu algas ametlikult 1996. aastaga , mille peaosades on Bill Paxton ja Helen Hunt, olles esimene film, mis sai DVD väljaande.
45. Esimesed ja viimased DVD-d, mille Netflix tarnis
Rääkides DVD-dest, Netflix võib nüüd olla tuntud voogedastusteenusena, kuid see asutati ettevõttena, mis saadaks DVD-sid otse inimestele koju, selle asemel, et neid Blockbusterist või muust videopoest hankida. Kahjuks 25 aasta pärast Netflixi punased ümbrikud viimati tarniti 2023. aasta septembris. Järelevalve jaoks oli esimene DVD, mille Netflix välja saatis Tim Burtoni oma Mardikamahl (millele tuleb järg Beetlejuice 2 aastal 2024) ja oli Coen Brotheri 2010. aasta uusversioon Tõeline Grit .
46. Vennad Coenid jagasid režissööri krediiti alles 2004. aastal
Kuigi me räägime Coen Brothersiga seotud tõsiasjast, on Joel ja Ethan Coen töötanud koos peaaegu kogu oma karjääri (just hiljuti teinud sooloprojekte, nagu Macbethi tragöödia ja Ärasõidunukud ). Nad on jaganud kirjutamistiitreid alates oma esimesest filmist 1984. Veri Lihtne ), kuid nad ei jaganud oma esimest kaasrežissööri rolli (hoolimata sellest, et nad olid enamasti kaasrežissöörid), alles 2004. aastal. Ladykillers a tõttu mis nõudis ainult ühe direktori loetlemist. Coenid oleksid võinud taotleda loobumist, kuid otsustasid seda enne seda mitte teha Ladykillers .
47. Memento esilinastus enne seda inspireerinud novelli
Rohkem vennaga seotud tühiasi: Christopher Nolan armastab oma filmides ajaga mängida, kuid ta tegi sellega natuke trikke. Memento , kui tema film esilinastus enne seda inspireerinud novelli avaldamist. Põhjus, mis juhtus, oli see, et Nolani vend Jonathan on novelli autor ja tema ja need kaks hakkasid üheaegselt oma versioonide kallal töötama. Christopher Nolan oli lõpuks kiirem, esilinastus Memento Veneetsia filmifestivalil 2000. Film ilmus aga ametlikult samal kuul, kui novell avaldati ajakirjas Esquire (märts 2001).
48. Muusik Jackson Brown ei teadnud, et on osa The Royal Tenenbaumsist
Wes Andersoni filmid kasutavad suurepäraselt muusikat, sealhulgas sisse Kuninglik Tenenbaums kui Gwyneth Paltrowi Margot'd tutvustab esimest korda Jackson Browne 'These Days'. Kuid Jackson Browne ilmselt ei teadnud (või ei mäletanud), et tema muusikat kasutati, kuni ta filmi nägi. tõstis esile anekdoodi, kus Browne nägi filmi koos Cameron Crowega ja kui ta seda stseeni nägi, ei saanud ta aru, et see oli tema esitus, kuni Crowe sellele tähelepanu juhtis.
49. Rian Johnson jagas moodust, kuidas tänapäevastes mõrvamüsteeriumides mõrvar alati tuvastada
Johnson on populaarsete mõrvamüsteeriumifilmide loov jõud Noad välja ja Klaasibul Daniel Craigiga geniaalse detektiivi Benoit Blancina. Režissöör tõmbas eesriide ette detaililt, mis võib aidata ka filmis mõrvarit tuvastavaid amatöörluure. Videos jaoks , Johnson selgitab, et kui kasutate oma filmis Apple'i tooteid, tagab ettevõte, et kurikael ei kasutaks üldse Apple'i toodet.
50. Star Wars: The Force Awakens on kõige kallim film, mis eales tehtud
Lõpetades selle teose veel mõnega Tähtede sõda trivia, on siiani kõige kallim film, mis Hollywoodis tehtud Star Wars: The Force Awakens . Vastavalt , läks Disney järgtriloogia esimese filmi tegemine koos turunduseelarvega kokku 447 miljonit dollarit. Kuid, Jõud ärkab suutis siiski olla kasumlik, kuna see on USA kõigi aegade kassades 936,66 miljoni dollariga ja üle 2 miljardi dollariga kogu maailmas.
