'The Cell' avamine koos režissöör Tarsemi ja stsenarist Mark Protosevitšiga
Jennifer Lopez filmis 'The Cell'. (Pildi krediit: New Line Cinema)
Saabub peaaegu poolele teele Oscari võitnud sarimõrvarite buumi alguses (Jonathan Demme Tallede vaikus ) ja selle oskuslik kokkupõrge (David Fincheri oma Tähtkuju ), Rakk näis hõlmavat kõiki elemente, mis muutsid kommertsliku alamžanri publikut köitma: kaabakas (mängis Vincent D'Onofrio), kelle isiksus oli sama käänuline ja põnev kui naiste (Jennifer Lopez) ja meeste (Vince Vaughn) sihikindlus ja headus. ) püüdes teda peatada, tiksuv kell, mis loendab vaese noore ohvri kujuteldamatu saatuse poole, ja rabavad, ainulaadsed kujutised, mis on loodud vaheldumisi hüpnotiseerima ja hirmutama.
Esmakordne stsenarist Mark Protosevich ( Ma olen legend ) ehitas probleemse, traagilise ja vägivaldse tagaloo D’Onofrio filmile Carl Stargher, mille esmakordne režissöör Tarsem ( Sügis ) hingas ekraanil hirmuäratavale, kuid sageli ilusale elule. Filmi levitaja New Line andis duole metsikult ebatavalise vabaduse oma lugu käigupealt kohandada ja ümber kujutleda, luues filmi, mis puudutas kümneid kunstilisi, kirjanduslikke ja teaduslikke viiteid, kuid mille lõplik välimus ei sarnane millegi muuga. asustatud ja sageli tuletatud kinematograafiliste sarimõrvarite kaanon.
Ma poleks arvanud, et ma elu eest sarimõrvari filmi teen, räägib Tarsem saates Mida vaadata. Aga kui see juhtus, ütlesin, et kui sa arvad, et see välja näeb Seitse või Tallede vaikus , olete teisel planeedil. See on hindi film ja ma lähen sinna sisse ja lähen sellega lihtsalt ooperisse. Sa pidid teistmoodi suhtuma. See oli lihtsalt kest, mis selle roheliselt valgustas.
Tähistades filmi vastupidavust ja ainulaadsust, 20 aastat pärast selle algset linastumist, rääkisid Tarsem ja stsenarist Mark Protosevich hiljuti pikkades intervjuudes väljaandele What To Watch, kirjeldades oma kogemusi selle tegemisel. Rakk . Nad arutavad nende (väljamõeldud) segaduses mõistuse uurimiseks kasutatava teadusliku protsessi keerulisi aluseid, casting- ja koostööotsuseid, mis on tehtud, et muuta selle tegelik ja psühholoogiline taust erksaks ja unustamatuks detailiks, ning veidratest, naljakatest ja ootamatutest avastustest ja elust saadud õppetundidest. tee peal.
Jennifer Lopez satub filmis 'The Cell' sarimõrvari mõtetesse.(Pildi krediit: New Line Cinema)
Mis oli teie algne tõuge Rakk , eriti ajal, mil sarimõrvarfilmid olid õitsev kaubanduslik alamžanr?
Mark Protosevich: Mind huvitasid psühholoogia ja inimkäitumise äärmused ning sarimõrvar on see põnev tegelane meie maailmas. Minu eesmärk oli proovida panna žanrile ainulaadne pööre, kuna tehniliselt tabatakse mõrvar loo väga varajases staadiumis ja see puudutab vähem tema metoodikat, vaid rohkem tema meelt. Ja üks asi, mis paljude sarimõrvarite uurimise käigus esile kerkis, oli lapsepõlvetraumade mõju paljudele neist. Nii et ma olin uudishimulik, et näha, kas on kuidagi võimalik näidata sellise inimese inimlikkust, kes on võimeline sedalaadi kohutavateks kuritegudeks. Kas seal on kuskil inimene või on nad puhtalt kurjad? Nii et see idee oli minu jaoks huvitav, püüda sattuda kellegi pähe ja südamesse, kes teeb tõeliselt kohutavaid asju. Ja ma ei ütle, et kellegi poole, kes sooritab need kohutavad mõrvad, tuleks suhtuda kaastundega, aga mulle isiklikult tundus lihtsalt põnev mängida mõttega, et võib-olla võiksime leida neist mingi osa, millega saaksime inimlikul tasandil ühenduse luua.
Tarsem: Mul polnud filmi vastu huvi. Mul oli see isiklik film, mille kavatsesin esimesena teha. Aga kui see asi tekkis, juhtus see palju kiiremini, kui ma arvasin ja ma lihtsalt ütlesin, et olgu, teeme nii. See on paigas ja kõik on olemas. Ja siis läksin sellele järele Sügis . Aga ma ei otsinud filmi.
Protosevitš: Kõik, kes stsenaariumi lugesid, tundsid, et see on tõeline lehekeeraja ja ma tahtsin kindlasti, et sellel oleks see kvaliteet. Nii et põhistruktuur oli alati olemas, viimase ohvri leidmise poole liikudes ja mõrvari pea seest teabe hankimisel aitas nad kindlasti teda päästa. Kuid võtmetegur oli selle poole, et Catherine tõi mõrvari enda teadvusse. Algsetes mustandites oli see hoopis teistsugune, kuna naine rääkis talle tema kuritegudest. Seal oli stseen, kus tema ohvrid olid elus ka selles maailmas koos naisega ja ta pidi nendega silmitsi seisma kui tõeliste inimestena, kelle elu ta võttis. Kuid ülesehitamine selle hetkeni, mil ta tuli tema maailma ning tema kontrolli ja domineerimist, oli minu jaoks alati selle loo tõeliselt mahlane osa.
Tarsem: Esimene asi, mida ma neile ütlesin, on see, kas olete avatud, et kõik, mis seal kirjas, kaob? Nad vastasid jah, nii et ma ütlesin, et andke mulle rahasumma ja tegin Markile ettepaneku kirjutada kolm rida ja jätta seitse lehekülge tühjaks, et nad teaksid, et see pole kolm rida. Sõna otseses mõttes ütlesin talle, et sa pead lihtsalt kirjutama ainult seda, mis juhtub – ta läheb sisse, leiab selle, ta ehmatab. See asi juhtus, see asi juhtus. Ja siis siseneb loominguline meeskond ja ma panen need stsenaariumid välja, kuid need ei lähe ikkagi lukku. Nii et ma tegin lühidalt ja ta oli fantastiline, et see kõik ära mahutas ja selle sisse pani. Ja see on siis, kui me filmi tegema hakkame – see oli roheliselt valgustatud sellega, mis tal oli!
Teadlased kannavad ebatavalisi ülikondi, et siseneda filmis 'The Cell' sarimõrvarisse.(Pildi krediit: New Line Cinema)
Kui palju filmi kunstilisi ja kirjanduslikke viiteid oli stsenaariumi sisse kirjutatud?
Protosevitš: Mulle on öeldud, et kui inimesed loevad minu stsenaariumi, kujutavad nad filmi väga selgelt oma peas ette. Kuid nende unenägude visuaalne külg on paljuski tema. Kui ta esimest korda tema ohvritega tema mõtetes kohtub, kirjeldasin seda visuaalselt nii, et Nine Inch Nails kohtub Dracula pruutidega, ja seal oli teatud kujutluspilt koerast ja lapsepõlves toimunud väärkohtlemisest ja tema perekodusse minekust. Kuid nende visuaalide eripära tõttu kasutab Tarsem palju võrdlusmaterjali. Tal oli assistent, kes lihtsalt otsis kunstiraamatutest allikaideid. Mäletan, kui film välja tuli, võrdles ajakiri Time teatud kunstiteoseid ja filmi teatud stseene, osutades otsestele viidetele. Kuid see oli väga teadlik ja Tarsem, oli väga selge, et ta kasutas teatud asju inspiratsioonina, kuid selle teised aspektid olid vägagi tema.
Tarsem: Neil oli viide ja ma arvasin, et need tasuvad end lõpuks ära, kui [detektiiv Novak] läheb Stargheri tuppa ja näete, kust ta need sai. Oli ainult üks viide, millest pidin peaaegu loobuma: öeldi, et sa ei saa hobust lõigata. Nad ütlesid, et Damien Hirstil on põhimõtteliselt advokaadid, kes kaebavad inimesi kohtusse ja nii ta teenib raha. Ja ma ütlesin, et kas sa tead, kust Damien Hirst selle sai? ja ma näitasin neile loodusmuuseumi kaarti, kus nad seda formaldehüüdi ja haiga tegid, aga see oli 60 aastat tagasi. Advokaat kirjutas mulle tagasi ja ütles, et me julgustame teda meile järele tulema. Tsitaat on 'originaalsus on allika varjamise kunst'. Aga kõik möödus. Nii et meil olid kõik need viited ja ma võtsin Marki punktid ja ühendasin need lihtsalt. Ta ütles mulle, et need tüdrukud on [tema peas] ja nad on ohvrid.
Mu sõber Mark Romanek oli teinud Nine Inch Nails video ja kunstiline juht oli sama, mis meie filmil. Ma ütlesin, et tehke nii, aga see näeb välja nii, et kui lähete loodusmuuseumisse ja seal on dioraamid. Nii et näete tervet hulka viiteid, millel pole mõtet, ja siis seote need lõpuks [kokku], mis on see, mida saate Rakk . Aga palju asju, sa pipar neid sisse ja need tulevad hiljem välja. Nagu siis, kui ta läheb kutti vaatama minnes hobuse selga, läheb ta külmkapi juurde, et midagi võtta ja seal on pilt hobusest, mis on täpselt sama stiili taga, millega ta on ratsutanud, nii et ta on seda oma psüühikas kasutanud. . Probleem seisnes selles, et ta istub aluspesus maha, et kassile piima võtta, ja keegi ei vaata midagi muud peale J.Lo tagumiku, nii et keegi ei näe seda viidet. Ja ma õppisin, et kui teil on kehaosa, mida inimesed hakkavad vaatama, ärge peitke viiteid! Keegi ei näe seda, kui ta kaadrit ei külmuta.
(Pildi krediit: New Line Cinema)
Kuidas valiti Jennifer Lopez Catherine'iks?
Tarsem: [Originaalses stsenaariumis] oli väga tark film, mida oleks võinud teha, aga mis ei saanud rohelist valgust. Ja ainus inimene, keda ma [selle versiooni] kohta kohtasin, oli Julianne Moore. Ma kavatsesin Ken Russelli sinna segada. Need tüübid teevad kuradi laboris narkootikume ja poovad end üles jetee võrkkiikedes, kus neil on põhiliselt tavaline hallutsinatsioon. Kuid ravim ei ole piisavalt tugev. Nad saavad seda teha ainult inimestega, kes on koomas. Nii et FBI-l on see tüüp ja neil on kolm või neli päeva aega ja nad lähevad uimastitest põhjustatud asjasse Muudetud osariigid , ja tule sellest välja. Julianne Moore'ile meeldis. Ja iga stuudio ütles, et suurepärane. Kas soovite seda filmi teha? Eelarve on umbes 10 dollarit.
Protosevitš: Mulle öeldi, et Julianne Moore tahtis seda väga teha ja ta oli see, keda ma filmis seda kirjutades nägin, seda tüüpi – Julianne Moore projitseerib seda küpsust, intelligentsust ja sitkust.
Tarsem: See, millest stuudio rääkis, tegi seda koos sellega, mida me Bollywoodis nimetaksime diivaks. Ma ütlesin, et oh, nagu Jennifer Lopez. Nad ütlesid: jah! Ma ütlesin, et ei, ma mõtlen meeldib [Jennifer Lopez]. Nad ütlesid: jah, tema! Ma ütlesin, okei, nii et öelge lihtsalt keegi selline, kes ei ole see, kelleks te arstiks peate, kuid te läheksite sellesse maailma [koos]. Ja siis testimise ajal kritiseerisid inimesed J.Lo-d kui kahanevat. Aga minu mõte oli, et kui sa tuled vaatama filmi, kus J.Lo on kahandaja, kas mul on sulle kuradi film! Nii et kui sa tuled vaatama filmi, kus sa ei osta J.Lo-d kui kokkutõmbumist, siis oled sattunud valesse filmi. See õnnestus võluväel.
Protosevitš: Jennifer Lopez oli sel ajal veel väga noor, nii et pidime tegema mõned kohandused. Temast sai keegi, kes alles alustas oma karjääri, mitte keegi, kes oli väga väljakujunenud. Ta on haavatav, kuid tema tugevuseks on suur empaatia ja lahkus. Ma arvan, et ta tegi imelist tööd.
Mis viis Eiko Ishioka kostüümikunstnikuna kasutama?
Tarsem: Varem tahtsin, et see oleks tegevuspilt peas ja millal Maatriks nad ütlesid, et teil võib olla [seda tehnoloogiat]. Ja ma ütlesin, et ei, nüüd teevad kõik, kellel on kaks dollarit taskus, neid trikke. Ma tahan ooperit teha. Ja nad ütlesid, et see ei meeldi ameeriklastele. Üks mu lemmikfilme oli Dracula , mis on sisuliselt ooper. Ja see on suurepärane näide filmist, mis avati umbes 35 miljoni dollariga, kuid ei teeninud sada miljonit, mis tähendab, et inimesed tahavad seda filmi näha, kuid mitte et Film. Nii et nad ütlesid mulle, et ameeriklased ei käi ooperis. Aga see film on tegelikult sarimõrvari pask, mida kõik tahavad, nii et andke mulle Eiko Ishioka riided, see on Trooja hobune, las ma panen nüüd asjad sinna sisse. Ja nad lasid mul sellega minna. Müts maha selliste inimeste ees nagu Mike De Luca ja kõigi nende inimeste ees, kes lasevad sellel juhtuda. Siis viimases vaatuses, kui D'Onofrio on kohal ja Catherine peaks Stargheriga võitlema, mõtles Eiko, keda ma jumaldasin ja armastasin, selle massiivse mantliga ja selle hoidmiseks kulus kolm meest. Ja Eiko nagu, kas ta peab kuttidega kaklema? Ja seal oli kirjas kolm lehekülge [võitlusest]! Nii et ma ütlesin, ma ütlen teile, mida. Ta tuleb järvekesest välja ja läheb, poom, näitab neeme ja nüüd saab võidelda. Ja siis tulistab Catherine talle jalga, tuleb üles ja tõmbab [torke tema rinnalt maha]. Ja siis ta läheb ja uputab tema sisemise lapse. Ja nad lasid meil aina tasa teha.
Carl Stargher (Vincent D'Onofrio) uurib filmis 'The Cell' üht oma viimastest ohvritest.(Pildi krediit: New Line Cinema)
Millised arutelud tekkisid filmi teemade kujutamise üle, mis hõlmavad palju seksuaalset düsfunktsiooni ja jõhkrust?
Protosevitš: Stseenid kambris olid isegi paremad, kui ma ette kujutasin. Eks näis, kuidas läheb. Mul oli mu peas ettekujutus sellest, millised võiksid olla unenäod ja Stargheri maailm, ja mida Tarsem tegelikult tegi, ta tõi sellesse midagi nii ainulaadset ja visuaalselt tugevat, mis tegi asju, mille peale ma isegi ei mõelnud. Seal on teatud stseenid, mis olid täielikult tema väljamõeldis – augustatud rõngad Vincent D’Onofrio seljas ning tõstuk ja ta kehade kohal masturbeerimas. Algse stsenaariumi metoodika oli palju erinev. Juba esimestes mustandites tätoveeris ta oma ohvrid nende väga ebatavaliste tätoveeringutega. Ja siis Novaki soolepiinamise stseen, mis põhines sellel maalil, mille nad lõpuks leiavad, ja Tarsemil olid need väga-väga spetsiifilised visuaalsed asjad, mida ta tahtis luua. Kui ma neid nägin, ütlesin ma: Oh issand, see on võõram, metsikum ja ilusam, kui oleksin osanud arvata.
Tarsem: De Luca ütles mulle kohe alguses, et ma tahan häirivat filmi. Ja ma mõtlesin, et sa said aru, kutt. Mäletan, kui näitasin jämedat lõiget ja ta ütles, et peate asjad välja lõikama, siis ma ütlesin, et sa ütlesid, et tahad häirivat filmi! Kuid igaühel on erinev tase, mida nad suudavad võtta. Ja kõigil oli filmist midagi, mida nad tahtsid. Stuudioasi oli filmist wanking, masturbation väljavõtmine ja Ameerika versioon, mida näete, on väiksem versioon. Aga sakslased helistasid mulle ja ütlesid, et kas teil on veel midagi, mida me saame panna? Nii et Euroopa versioon on seal veidi pikem. Kuid kõigil oli murdepunkt ja ma lihtsalt püüdsin seda leida. Mark oli väga imelik. See oli siis, kui ma ütlesin, et ta läheb sisse ja hobune saab [vivisected]. Ta ütles, et sa ei saa seda teha. Aga ma mõtlesin, et sa ahistad siin last. Mis sellega lahti on? Ja siis kohtasin teda tema talus ja loomulikult on tal hobused. Nii et see jäi sisse.
Protosevitš: Suur küsimus, mille pidin endalt küsima ja seejärel Tarsem, oli see, milline näeks välja sarimõrvarite fantaasiamaailm? Ja see on päris hirmutav mõte. Sa loed palju sarimõrvarite psühholoogia kohta ja paljuski on see, et nad näevad end omamoodi jumalana, kõikvõimsa, kontrolliva kujuna. Kuid ma tahtsin vastandada tema enda idealiseeritud versiooni tema kujutluses teise aspektiga, mis seisneb endas haavatava lapsena. Nii et unenägude jadad olid pigem nende erinevate külgede vastandamine, mis meie alateadvuses varitsevad. Ja Tarsem tõi kindlasti väga konkreetseid ideid, kuidas seda visuaalselt käsitleda.
Tarsem: Selle traksehoidja stseeni jaoks tahtsin lihtsalt lähivõtet. Kuid Vincent D’Onofrio tahtis veenduda, et see ka tema raskust tegelikult vastu peab, nii et ta tõusis – ja tal tekkis peahoob. Ta minestas ja ma ütlesin, et too ta alla, ma teen lähivõtet. Sellise inimese jaoks sa lihtsalt lähed, mis sul on vaja, et sa selle [etenduse] ära tooksid, ja ta ütles, et tooge mind sinna.
Kui raske oli loo jaoks õiget tooni naelutada, kuna kostüümid ja seade olid sageli nii liialdatud?
Tarsem: Kõigil oli konkreetne punkt, mida ma üritasin käivitada, ja ma mäletan, et riided nägid Eikoga nii naeruväärsed välja - ja see meeldis mulle. Ja nad ütlesid, et kui sa naerad sellega, siis nad nimetavad seda halvaks naeruks, kui inimesed naeravad sinu üle, mitte koos sinuga. Ja nad ütlesid, et selle üle naerdakse, mees kannab seelikut. Ma ütlesin, et ma mõtlen välja midagi, mida ta teeb, mis on nii häiriv, et kolmandas vaatuses võib ta välja tulla sari ja kuradi tutiga ja keegi ei hakka tema üle naerma. Siis istusime Eikoga maha ja ütlesime, et okei, mida see mees teeb? Ta uputab tüdrukud. Ta masturbeerib nendega. Nii et me ajasime ta nii hulluks, et esimeses vaatuses, et selleks ajaks, kui need asjad tulid, oled sa nagu, et ma ei taha selle tüübi üle naerda.
Eiko Ishioka kostüümid on erakordsed. Stargheri meelest on need mõistlikud, kuid miks oli oluline lihasülikonnad pärismaailmas esile tuua?
Tarsem: Väga-väga hästi märgatud. Need peaksid kuuluma fantaasiasse. Ma olin seda filmi näinud ja see ehmatas mind tõsiselt Sööma kus need koomas olevad inimesed on juhtmetega riputatud, nii et ma lihtsalt ütlesin, et peatage nad. Siis kõik küsisid, miks te nad peatate? Ja peamine asi, mis Stargheriga juhtus, on seotud veega. Nii et ma pidin need sõnumid filmi maha matma – esimest korda sai ta šoki ristimise ajal, Catherine magab alguses vesivoodis, nii et kogu see asi juhatab sind kuidagi sellesse konkreetsesse unenäoseisu. Pikali heitmise asemel peate end rippuma nagu vees. Ja Eiko oli teinud selle ülikonna sarnaselt sõdalase ülikonnaga, milles ta oli teinud Dracula - ja see näeb hea välja, lihtsalt hea väljanägemise pärast. Aga selle eest ma ütlesin Eikole, et mine võta muskliülikond, nagu oled naha seljast võtnud ja nad jätavad selle maailma maha. Ja kõigil oli õigus, et see kuulub teise maailma. See on lavastaja näpunäide. Ma just ütlesin, et see näeb kuradima hea välja ja me peame selle sisse panema. Ja teate mis, see lõhnas – mida iganes ta tegi, keemiavärk oli jube ja J.Lo vihkas seda. Sellepärast ei näe sa teda kunagi seismas. Kui ta ükskord püsti seisis, pidin ma pildistama lähivõtteid ja laiupilet, sest kuju, mille see talle andis, nägi välja nagu pirn. See oli jube. Aga see töötas.
Jennifer Lopez valmistub sisenema sarimõrvarisse filmis 'The Cell'.(Pildi krediit: New Line Cinema)
Milliseid võitlusi pidasite stuudioga, kui üldse, et säilitada kõik metsikud ideed, mille sisestasite otsekohesesse sarimõrvari filmi?
Tarsem: Mäletan, et näitasime seda stuudio juhile Bob Shaye'le. Ta nägi seda ja muusika pole tehtud ega efektid tehtud ning te palute inimestel sisse tulla ja teile noote anda. Ja ma ütlesin, et miks me ei anna neile stsenaariumi? Kui see on visuaalne tükk, laske visuaalidel rääkida! Nad lähevad, ei, nad kasutavad seda lihtsalt juhendina. Nad räägivad seda kõike, kuid see on pooleli. See ei näinud väga hea välja. Nad katsetavad seda – ja loomulikult on numbrid kohutavad. Ja Bob Shaye ütles mulle: Ma tean, mis selle lahendab. Näitan teile filmi, mille tegime ja mis oli väga edukas. Esimene Õudusunenägu Elmi tänaval on üks mu lemmikfilme – aga ta saatis mulle 4. osa [ Unistuste meister ]. Vaatasin seda filmi ja panin selle montaažilauale, et kõik sisse astuvad. Ütlesin, poisid, ärge muretsege, sest stuudio arvab, et see on film, millest me peame võitma.
Milliseid mõtisklusi teil valmistamise kohta on Rakk , ja milliseid õppetunde saite selle tegemise kogemusest, mida kasutasite järgmistes filmides?
Tarsem: See oli film, mille nad võisid maha matta. Ja ma arvan, et kaheksa päeva tagasi said nad aru, et sellest saab suur, ja siis järsku viskasid nad selle peale raha, et seda reklaamida. Nad üritasid kõike sisse visata ja ma elasin neil lollidel aegadel, kui sa oled idealist ja kui nad asju muudaksid, mõtleksin ma, et kuidas sa julged? Mees, kes tegi [teatri] treileri, muutis kaks pilti ja ma ütlesin neile: 'Ma lahkun riigist.' Ja ma mäletan, et D'Onofrio helistas mulle. Pildistasin kuskil idas reklaami ja ta ütles: 'Me oleme siin rämpsu peal ja kõik teavad, et see on visuaalne film. Miks sa siin ei ole?' Ma ütlesin, et nad vahetasid treileris kaks kaadrit!' Ja ta lihtsalt ütles: 'Sul on palju õppida, mu sõber.' Siis ma läksin edasi ja mõistsin, et nad andsid mulle kogu selle [laiuskraadi] ja ma olen ikka veel kuradi tünga. Aga ma ütlesin, et las ma lõpetan tüki nii, nagu ma tahan. Nii et kui masturbatsioonistseenist välja arvata – mis Ameerika versioonis minu jaoks tempot muutis –, pidin ma tegema seda, mida tahtsin.
Protosevitš: See, et olen esimene mu stsenaarium, mis valmis sai, hellitas mind tõsiselt, sest olen professionaalselt kirjutanud juba 25 aastat. Aga kogemus, mis mul oli Rakk , Mul oli ainult üks teine kord, kui olin selle filmi ainus stsenarist. Ja see on väga haruldane. Ma leian, et see pakub tohutult rahuldust ja tunnen, et see peabki nii olema. Kuid see pole lihtsalt nii, nagu äri on tegelikult üles ehitatud, vähemalt peamised ettevõtted. Asi pole niivõrd teie individuaalses nägemuses. See puudutab seda, mis materjali kõige paremini teenindab. Ja see on hea. Kasutan alati seda analoogiat, et stsenaristid on nagu pesapalliviskajad ja mõned inimesed on alustajad ja mõned leevendajad, mõned inimesed on lähedasemad. näiteks kui sa tuled sisse ja kirjutad kedagi ümber, siis sa leevendad teda nii-öelda või kui sa oled see mees võtteplatsil, oled sa seda lähemal. Ja ma olen alustaja. Mulle meeldib olla projekti esimene inimene. Ma eelistan olla esimene asjaosaline ja mul on see naiivne lootus iga kord, kui ma lähen väljakule kogu mängu, et lähen väljakule kõigil üheksal vahetusel ja nad ei taha võita. mind välja. Enamasti võetakse sind välja kuuendas voorus või mis iganes, ja see on lihtsalt metsalise olemus. Kui seda ei juhtu, on see fantastiline. Mulle meeldib olla nii kaasatud kui võimalik.
Tarsem: Kui ma [muusikavideote maailmast] tulin, oli see täielik maailm, mida ma kontrollisin, ja inimesed ei usu seda, aga kui ma tegin reklaami, mida tegin, siis jõudsin ka täpselt selleni, mida tahtsin. See oli esimene projekt, mida ma tegin, kui c-sõna sisse hiilis – selle all pean silmas kompromissi. Sõna otseses mõttes, kui ma sinna sisse läksin, mõistsin, et mida? J. Lo ei kanna parukat, mida ma tahan? See oli mulle uudis. Ja ma virutasin. Ja hiljem sain aru, kui palju mul on filmi tehes rohkem kui keskmisel inimesel. Ma oleksin pidanud palju tänulikum olema. Kuid ma ei usu, et oleksime jõudnud selle filmini, milleni me lõpuks jõudsime. Sul oli vaja riista, et öelda: ei, sa ei muuda seda. Muidu poleks ma ehk saanud last uputada. Võib-olla poleks ma nahaülikondadega lõpetanud.
Protosevitš: Kui film välja tuli, oli sellel oma austajaid, kuid sellel oli ka palju taunijaid. Ma arvan, et paljud inimesed kirjutasid selle maha kui järjekordset sarimõrvari filmi või nimetasid nad seda nii, nagu vanasti nimetati MTV videoks. Mulle väga meeldib, et see on välja arendanud tõeliselt tugeva kultuse. Ma tõesti tunnen paljuski, et see oli oma ajast ees. Sest ma arvan, et kui see täna välja tuleks, oleks reaktsioon teistsugune. See oli kindlasti üsna edukas. Ja sellel olid oma austajad, eriti Roger Ebert, kellele see lihtsalt meeldis. Aga mul on hea meel, et nüüd tundub, et sellel on tõesti palju toetust. Ja see peab mulle siiani vastu.
Tänased parimad Amazon Prime'i pakkumised Amazon Prime Amazon Prime Video – tasuta prooviversioon Vaade Amazon Prime Amazon Prime – kord aastas 119 dollarit/aasta Vaade Amazon Prime Amazon Prime – igakuine 12,99 dollarit/mth Vaade
