'Sound of Metal' ülevaade: muusik püüab vaikust nautida

Meie otsus

Darius Marderi lugu muusikust, kes tegeleb karjääri maha jätva (ja elu muutva) puudega, pakub kaastundlikku ja lähedase pilgu armule muutuste ees.

Sest

🥁 Marder tabab Rubeni kurtuse tunde nii emotsionaalse vahetu kui ka võimsate vistseraalsete vihjetega.
🥁 Ahmedi esitus Rubenina jäädvustab tegelaskuju mõnikord võimatuna näiva teekonna õrnusega, mis väldib melodraamasid.

Vastu

🥁 Vähem kriitikat kui lihtsalt teadmiseks, kuid filmitegijad valivad kohustuslikud ingliskeelsed subtiitrid kogu filmile.

Te ei ootaks, et rokktrummari film on nii vaikne, aga Metalli heli zigs iga kord, kui arvate, et see hakkab sakkima. Lugu muusikust, kellel tekib tõsine kuulmislangus, Darius Marderi mängudebüüt pakub erakordselt läbimõeldud ja tundliku pilgu elu segavale stsenaariumile ning selle üleelamiseks vajalikule graatsilisusele ja vastupidavusele. Seda toetab Riz Ahmedi hämmastav ja alahinnatud esitus, Metalli heli väldib osavalt võltsmelodraamasid, et tabada mõningaid olulisi inimlikke tõdesid, ja on üks aasta parimaid filme.

Ahmed mängib Rubenit, poolt raskemetalliduost Blackgammon: ta on trummar, kes toetab esinaist (ja tema tüdruksõpra) Lou (Olivia Cooke). Nende viimase ringreisi ajal avastab Ruben, et tema kuulmine võib ebaõnnestuda. arstivisiit kinnitab tema halvimaid hirme, kuid annab lootusekiirt – on olemas kirurgiline protseduur, mis võib selle taastada, kuid see on ülemäära kallis ja seda ei kata kindlustus. Uudiseid uurides kardab Lulu, et pärast nelja-aastast kainust hakkab ta uuesti narkootikume tarvitama, ja soovitab tal tungivalt abi otsida, enne kui ta alistub. Tema sponsor juhatab ta poolel teel asuvasse majja, mida juhib Joe (Paul Raci), kurt, alkohoolik veteran, kes aitab inimestel, nagu Ruben, toime tulla nii puude kui ka sõltuvusega, kuid kes nõuab, et ta katkestaks kõik kontaktid välismaailmaga, kuni ta hakkab sellega arvestama. tema viha ja ärevus kuulmise kaotamise pärast.

Ruben nõustub alguses vaid vastumeelselt, kuna Joe õhutab teda oma olukorraga leppima ja õppima elama kurdina. Varsti arendab Ruben saarekogukonnas sõprussuhteid ja hakkab lahti laskma valusatest tunnetest, mis hoiavad teda minevikuga seotuna, sealhulgas minevikuga, mis hõlmab uimastite kuritarvitamist. Kuid pärast seda, kui Ruben on otsustanud kuulmise taastamise operatsiooni jaoks raha kogumiseks maha müüa kõik oma asjad, sealhulgas muusikatehnika ja treileri, millega nad ringreisil sõitsid, on Ruben sunnitud ristteele, kus ta võib kurdiks jäämisega leppida või jälitamist jätkata. ta unistab muusika kuulamisest ja mängimisest, ilma et oleks mingit garantiid, et tema elu võib jätkuda samamoodi nagu varem, isegi kui operatsioon õnnestub.

Rubeni raske olukord tuletab vaatajatele meelde lugusid staarsportlastest, kelle karjääri vigastused kõrvale jätsid – kaotuse šokk annab teed tõrksaks leppimiseks mitte ainult sellega, et nad ei saa oma unistusi ellu viia, vaid ei pruugi isegi normaalselt funktsioneerida – tähendus nagu neil alati enne seda oli – kunagi uuesti. Isegi ilma muusikuks pürgimiseta tundub mõeldamatu mõelda võimalusele mitte kunagi enam muusikat (või midagi muud) kuulda. Asjakohaselt uurib režissöör ja kaasstsenarist Darius Marder Rubeni tulevikku mõistmise ja kaastundega, valgustades leina etappe ilma tema üle kohut mõistmata ja, mis veelgi olulisem, sundides selle teekonna iga hetke järgmisele. Kahtlemata on hetki, kus Ruben keskendus lootusrikkale, võib-olla petlikule lahendusele, ja teisi, kus tema raev oli kõikehõlmav; Marder ja tema kaasstsenarist vend Abraham kinnitavad kõiki neid tundeid, ilma et oleks vaja konflikti võltsida või seda melodraamaga võimendada.

Eriti aastal, mil publik kogeb nii palju kaotusi, olgu see siis rahaline, sotsiaalne või isiklik, Metalli heli kajab eriti tugevalt vastu, sest filmi keskmes on mitte niivõrd Rubeni spetsiifiline puue, kuivõrd võime leppida muutustega, mida me kontrollida ei saa. Filmi alguses on Ruben pärast niigi laastavat tagasilööki — korduvat uimastitarvitamist — taastanud kontrolli oma elu üle ning saavutanud tagasihoidliku, kuid märkimisväärse edu muusikuna naisega, kellesse ta on väga armunud. See võetakse talt ära ja ta peab õppima, kuidas hakkama saada, ning kui ta kolib kurtide kogukonda, mida Joe jookseb, peab ta õppima leppima kehtestatud piirangutega, eriti nendega, millega ta ei nõustu, isegi kui need peaksid olema tema enda hüvanguks. Joe ülim õppetund muutub sügavamaks kui vaikusega leppimine, ja Rubenil kulub palju aega, et sellest aru saada, veel vähem sellega leppida, ja siis saab sellest õppetund, mida me samuti peame õppima.

Rubeni olukorra vahetu loomiseks kujundavad Marder ja helikujundaja (ja kaashelilooja) Nicolas Becker keeruka, tahtlikult desorienteeriva, kuid äärmiselt intiimse tunde sellest, mis tunne on olla tegelase peas – esmalt tunne, kui ta kaotab oma elu. kuulmist ja seejärel, kui ta hakkab kurdi inimese vaatenurgast uuesti maailmaga tegelema. Heliriba sunnib vaatajaid nõtkuma ja pöörama teistsugust tähelepanu, mitte ainult lugu jälgima, vaid tõeliselt kogema hetki, kogedes nii emotsionaalset kui ka vistseraalset tunnet, kui ta igatseb vahetust, tunneb võõrandumist ja kaotab selle kõigiga suhtlemise põhielemendi. muidu. Ja jälle märgib Marder teravmeelselt, et Rubenist pole puudu mitte inglikoorid, vaid tema smuutiblenderi mürin ja pea kohal lendavate lennukite vaikne mürin, iseenesestmõistetavad asjad, mis orienteeruvad meie ruumis ning annavad järjepidevuse ja mugavuse tunde. .

Ahmed on jätkuvalt põnev kameeleon, keda ekraanil vaadata – ükski tema esitus ei tunne end teisena –, aga mis Metalli heli rõhutab, et see, mis võiks või peaks olema tema jaoks vitriin, ei tundu kunagi võimalusena end näidata. Tema Ruben on rahutu, kuid distsiplineeritud, ärritunud ja oma olukorra pärast vihane, kuid vahetu ja enamasti viisakas teda ümbritsevate inimeste suhtes. (Ma olen harva osanud tegelaskujuga paremini suhestuda kui stseeniga, kus ta raevust sõõrikut purustab, kuid parandab seda ja siis jälle purustab.) See on tõesti erakordne lavastus, millesse on vaatajana lihtne sisse pääseda. Lou rollis õnnestub Cookeil vältida ohte, mis kaasnevad lolli kunstniku mängimisega, kelle mured iseloomustavad teda samamoodi nagu Rubeni oma, andes talle kaastundliku ja hirmunud tunde, mis viib ta temast eemale, kui ta läheb üksi rännakule.

Paul Raci muutub Joena filmi vaikseks südametunnistuseks, pakkudes lihtsat tarkust, mida ta teab, et oleks hulljulge Rubenile rohkem seletada, kuni noormees sellest ise aru saab. Ta on hämmastav imeliselt tavalisel viisil, mis kindlasti annab omamoodi näitliku hääle Rubeni teekonna igale arengule, kuid väljendab kaastunnet, mis julgustab ka publikut järgima. Samal ajal Mathieu Amalric ( Sukeldumiskell ja liblikas ) esineb Lou võõrandunud isana, omamoodi Serge Gainsbourgi tüübina – isegi lauldes ühel hetkel koos tütrega –, andes sarnaselt inimlikule tegelasele, kelle sissejuhatus väiksemas loos võib vaid lõhestada ja draamat tekitada.

Lõppkokkuvõttes on isegi nende suuresti funktsionaalsete tegelaste üllatav ausus filmi kui terviku sümboliks; Näib, et Marder mõistab, et Rubeni väga mõistlikes ja võrdväärsetes valikutes on piisavalt pinget, et luua draamat, lootmata kaarelistele vastasseisudele, valeriskidele või muudele arengutele. Ja just selle lähenemisviisi alahinnatus teebki Metalli heli töötage nii võimsalt: meid ei aita võitlema mitte järjekordne väljakutse, vaid vaikus ja rahulikkus, mis ümbritseb meid pärast viimast, mis võimaldab meil liikuda järgmise poole. Seal, kus Rubenil oleks kerge lahmida, plahvatada, ennast hävitada, on see tema püüd, hoolimata palavikulistest võltslootustest, võitlustest, tagasilöökidest ja nõrkadest õnnestumistest, kuid ennekõike tema selge pilguga teele tema ees – tema aktsepteerimine –, mis võimaldab tema teekonnal kõlada, ületada ja võib-olla ootamatult õpetada.