'Solose' ülevaade: Amazoni staariderohke ulmeantoloogia pakatab emotsionaalselt
Meie otsus
Solos on terav, mõtlemapanev, lähedalt ja isiklikult inimkogemuse uurimine. Sellist ulmesaadet pole te kunagi näinud.
Sest
- A-nimekirja näitlejad on tipptasemel ja tippvormis.
- See tundub rohkem nagu intiimne teater kui üks räige telesaade.
- Iga jao 30-minutiline jooksuaeg võimaldab kiiret ja lihtsat söömist.
- Morgan Freeman. Lihtsalt, Morgan Freeman.
Vastu
- Arvestades saate suurt sõltuvust kauakestvatest monoloogidest, tuleb osa kirjutisi kohati pisut raskelt välja.
See postitus sisaldab kergeid spoilereid Üksi.
üksi on proovitud ja tõelise antoloogiavormingu uus võte. Kui me peaksime seda millegagi võrdlema, siis võib-olla Must peegel — aga see ulmeline väljasõit on mõnusalt teistsugune. Amazon Prime Video seitsmeosaline antoloogiasari, mis jõuab voogedastusse reedel, 21. mail, sisaldab mõnda sarnast tulevikku suunatud teemat, kuid siin on narratiivne kõrvalekalle: sarja seitsmest eristavast episoodist järgivad kõik ainsat tegelast, millest igaüks oma üksikus loos.
David Weil, kes natside jahi sarjaga sündmuskohale tungis Jahimehed , omab loomingulist kontrolli kogu uue projekti üle: ta on sarja looja, kirjutas mitu osa, tegi projektis debüüdi režissöörina ja on saate tegevprodutsent. See on üsna muljetavaldav, kui arvestada, kui uus ta selles valdkonnas on. Kuid kuna lavastuses on vähem liikuvaid osi (tänu COVID-19 seiskamisele) ja programmi lihvitud fookus igale selle üheksale tegelasele, ilmutab Solos end inimkogemuse isikliku uurimise ja keerulise ühenduse otsimisena. järjekindlalt lahti ühendatud maailm.
Muidugi on kirjutis ja režii – mis peale mõne raskekujulise monoloogihetke jäävad iga episoodi jooksul ühtlaselt kindlaks – on vaid kaks pusletükki. Suurim loosimine üksi on näitlejad ja see saade on täis tipptasemel talente. Anthony Mackie, Anne Hathaway, Uzo Oduba, Helen Mirren, Constance Wu, Dan Stevens, Nicole Beharie ja Morgan Freeman teevad siin enamat kui lihtsalt kannavad oma kaalu. Iga episood demonstreerib oma võimeid jutuvestjana, võimaldades igal esinejal oma näitlejalihaseid üllataval viisil venitada, muutes etenduse pigem elava teatrielamuse kui lihtsa telesaate elamuseks.
Seal on haavatav intiimsus, mis on läbiv igas episoodis üksi See kinnitab, et saade ei ole siin ainult selleks, et mõtiskleda võimaluste üle, mis võivad tulla singulaarsusjärgses reaalsuses või kuidas ühiskond sellistele edusammudele vastuseks muutub. Selle asemel on antoloogia inimkonna vigase vastupidavuse ja vastupidavuse harjutus.
(Pildi krediit: Amazon Prime)
Kuna iga episood on ühes keskkonnas, mis järgneb enamasti ühele inimesele ('Nera' ja 'Stuarti' episoodides on kummaski kaks tegelast), kes esitab ühe eepilise monoloogi, on neljanda seina lõhkumise esteetika pidevalt häiriv. Wu 'Jenny' ei pruugi ametlikult publikuga rääkida, kui ta juhatab meid läbi abielu madalseisust, tema südantlõhestavatest katsetest lapsi saada ja traagilisest allakäiguspiraalist, kuid keerukad üksikasjad, mida tema episood oma kogemuste jutustamisel paljastab, on püsiv. välja kui särav näide sellest, kuidas selline vähendatud lavastus võib lasta oma tähel ja sõnadel, mida nad räägivad, segadusest läbi lõigata ja üks-kaks löögi anda.
Teised silmapaistvad episoodid on Mackie 'Tom', mees, kes seisab silmitsi omaenda suremusega, kui ta intervjueerib klooni, kes asendab teda kodus, kui ta surmava haiguse alla sureb, ja 'Peg', mille peaosas Mirren on naine filmis 'Kuldsed aastad, kes otsib üks viimane seiklus (kosmoses, mitte vähem), kui ta üritab ühitada oma mineviku otsuseid ja kasutamata jäänud võimalusi, mis viisid ta sellesse üksildusse kahvatusse ellu.
Asjaolu, et kõik tema liinid toimetatakse A.I. see meenutab Stanley Kubricku HAL 9000 2001: Kosmoseodüsseia , lisab lihtsalt piisavalt ulmelist hõngu, et tuletada publikule meelde, et see kõik on endiselt näiline. Ja selliseid tulevikku suunatud detaile puistatakse kogu saate taustale, vihjates palju suuremale maailmale, mida tasub uurida. Aga see on mõne teise hooaja ülesanne, kui saade nii kaugele jõuab.
(Pildi krediit: Amazon Prime Video)
Teeme selgeks: üksi on kindlasti ulmesari. Iga 30-minutiline episood loob reaalsuse, kus eksisteerib ajarännak, inimkloonid asendavad kadunud lähedasi ja mäluvargus on tuntud kuritegu. Kuid erinevalt teistest sellelaadsetest antoloogiaprogrammidest, mis on püüdnud pea ees sellesse žanri sukelduda (Amazoni Elektrilised unistused , näiteks üritas kopeerida Must peegel Philip K. Dicki teoste abil, et saada erinevaid tulemusi, samas kui YouTube'i oma Imelik linn tegid vallas lõbusaid asju, kuigi avalikkus teda peaaegu ei näinud), üksi heidab ära ootused, mis kaasnevad selle žanri tehniliste lugudega, et teravustada oma tähelepanu iga selle juhi emotsionaalsele kogemusele ja keerulistele võitlustele, millega üksinduses silmitsi seista.
See žanri narratiiv on kasulik tööriist, mis ei lase Weil mitte ainult ehitada maailma, kuhu ta peaks tulevikus tagasi pöörduma, vaid see võimaldab ka konflikte – alates ühe tegelase võitlusest rahu leidmisel oma ema hääbuva tervisega kuni teise inimese sügava terviseni. -istuv pandeemiast inspireeritud agorafoobia – olla piisavalt eemal meie enda praegusest reaalsusest, et seda vaadelda kui nauditavat, mõtlemapanevat meelelahutust.
Ajal, mil paljud meelelahutused püüavad ära tunda ja esindada viise, kuidas ühiskond on viimase aasta pandeemiaga toime tulnud, üksi astub maski kandvad pisiasjad täielikult kõrvale. Selle asemel jäetakse meile hiilgav eskapism, mis võib aidata vaatajatel omandada suletustunne selle suhtes, kus me hiljuti viibisime, ja saada lootust selle kohta, kuhu me veel jõuda oleme.
üksi esilinastub reedel, 21. mail Amazon Prime Videos.
