See lõpeb meiega arvustus: Blake Lively romantiline draama on pigem seebine kui sisukas
Mida vaadata kohtuotsust
Isegi Colleen Hooveri romantikahuvilised võivad pettuda selles sageli rumalas #BookTok, mis räägib muidu ahistavast loost.
Plussid
- +
Blake Lively teretulnud tagasitulek tema esimeses peaosas üle aastate
- +
Väärt hoiatav lugu, mida romantikaruumis sageli ei näe
- +
Jenny Slate oma Jenny Slate-ist
Miinused
- -
Lahe keemia juhtmete vahel
- -
Kohmakas dialoog rikub delikaatset teemat
- -
Tonaalne piitsapilt õhulise romantika ja jõhkra kuritarvitamise vahel
'Ära sunni mind seda kahetsema,' hoiatab Blake Lively kehastatud ebatõenäolise nimega Bostoni lillepood Lily Bloom Ryle Kincaidi (ebatõenäolise nimega neurokirurg, keda kehastab ka Justin Baldoni, kes ka lavastab) stseenis. See lõpeb meiega , Colleen Hooveri ühe fännide lemmikromaani #BookToki esimene suurel ekraanil kuvatav adaptsioon.
Romantilise melodraama praegusel hetkel on ainus tõeline oht Lily südamele: see võluv terava lõuaga poissmees pühib ta jalust ja mängib lõpuks lolliks. Peagi saab aga selgeks, et nende katuseflirtide ja veidra maraschino-kirsi nalja all peksab midagi palju ähvardavamat. Kuid just see väga tonaalne kokkupõrge teeb sellest Hooveri 2016. aasta enimmüüdud raamatu kahetsusväärse redaktsiooni.
Kirglik kingitus Lily lootustandvast kurameerimisest Ryle'ilt – täis õhtusööke Lily leseks jäänud ema Jennyga (Amy Morton), kes on totaalsest arstist täiesti iha, ja topeltkohtingud Ryle'i õe, Lily lillepoe töötaja Allysaga (Jenny Slate) ) ja tema abikaasa Marshall (Hasan Minhaj) – teda segavad mälestused oma minevikust, nimelt õrn romanss oma keskkooliaegse kallima Atlas Corriganiga.
Isabela Ferrer (kes müüb üksinda neid tagasivaatelisi sarju koos oma imeliku Lively hääle ja maneeridega) ja Alex Neustaedter, noor Lily ja tundlik Atlase side nende ühise, armilise perevägivalla ajaloo pärast, mis on sünge põlvkondlik trauma, mis on tuli päevavalgele, kui Lily ja Ryle satuvad kokku tema nüüdseks kasvanud endise armukesega (mängib 1923. aastal on Brandon Sklenar ) talle kuuluvas suvises Beantowni restoranis.
See on Atlase taasilmumine, mis mitte ainult ei käivita Ryle'i armukadedust, kontrollivat olemust ja hiljem ka kalduvust füüsilisele vägivallale, vaid osutab valusalt ka kahetsusväärsele keemia puudumisele filmi kahe peaosa vahel. Napi ekraaniajaga suudab Sklenar Livelyga tekitada usutavama sädeme kui Baldoni kahe plusstunniga. Tobe dialoog – suure osa sellest tõstis sõna-sõnalt Hooveri lehelt stsenarist Christy Hall – ei aita valusa põhipaari vahel asju müüa. ('Armastus pole minu jaoks. Iha on siiski tore,' kostab Ryle varajases punase lipu ajal.)
Iseloomulikult särav Lively proovib aga oma neetud kõige rohkem, kiirgades neid kripeldamisväärseid tsitaate ja pingutades selle nimel, et Lily tõeliselt veidrad garderoobivalikud tunduksid midagi sellist, mida päriselus naine kannaks Back Bays või mujal. Kuigi ta on vähem usutav kui voolav, rahvalik Manic Pixie Dream Girl tüüp, kes murrab hoonete katustele, et istuda servale veidi liiga lähedal. Lively juurutab tegelaskuju haavatavuse ja teadlikkusega, eriti Lily kolmanda vaatuse otsuses katkestada väärkohtlemise ring, milles ta kasvas, ja külvata tervem tulevik endale ja oma lähedastele.
Probleem on selles, et vaatamata tema aiapõllele kunstlikult tolmutatud mullale ei saa me oma kangelanna näpuotsaga hakkama, kuigi Bardoni ja Co on targalt loo sümpaatse fookuse viinud Ryle'ilt Lilyle, mis on levinud kriitika. Hooveri romaanist. Filmi Lily tunneb oma lapsepõlvetrauma palju vähem piiritletuna kui sellel lehel; tegelased on ka Hooveri romaanist vananenud, mis lisab närivat tunnet, et meil puuduvad olulised Wiki lõigud selle naise kohta. (Eriti uudishimulik on see, et nii magnetilisel tüdrukul nagu Lily Bloom ei näi olevat oma tüdruksõbra tugisüsteemi, arvestades, kui kohe ta tervitab Allysat oma orbiidile kui oma BFF-i.)
Tegelikult ei lasta ühelgi peategelasel õilmitseda (andke andeks sõnamäng), seda takistab nii Hooveri originaaljutu kui ka Halli töötluse pinnapealne seebisus, aga ka Baldoni liiga libe, muusikaga monteeritud režii. peadpööritavalt terav-keerab filmi alates Viiskümmend varjundit - omapärased võrgutamisstseenid eluaegsete armukolmnurkadeni ja nutune, haavatud melodraama. (Režissöör on ekraanil parem karismaatilise ja kalkuleeriva Kincaidina, kes on kogu selle armastuspommitamise ajal ohumärk.)
See lõpeb meiega on väärt asju öelda: kuritarvitamise raskusest, sellest, kuidas see teavitab mitte ainult üksikisikuid, vaid põlvkondi, ja otsustavusest, mis on vajalik nendest mürgistest mustritest vabanemiseks. Kuid see, mis peaks olema tugevuse ja mõjuvõimu portree, tundub selles kaadris nõrk.
See lõpeb meiega ilmub ainult Põhja-Ameerika kinodes 9. augustil.
