'Scare Me' ülevaade: maalib lõbusa judinaidise, kasutades ainult sõnu.

Meie otsus

'Scare Me' mängib nagu 'Middleditchi ja Schwartzi' Halloweeni erisaade ja pean seda silmas ülima tasuta kavatsusega.

Sest

🔦 Fenomenaalsed esitused.
🔦 Geniaalne õudusfilm.
🔦 Ambitsioonikas, tasuv.

Vastu

🔦 Mõne jaoks võib see olla liiga 'meta'.
🔦 Sõnaline õudus.

ei, Hirmuta mind ei hirmuta teid (tavapäraste määratluste järgi). jah, Hirmuta mind rõõmustab publikut positiivselt eeskujulike kohapealsete lõkkejuttude ja improvisatsiooniliste tunnuste kaudu. Kirjaniku ja režissöörina läheneb Josh Rubeni mõtteviis narratiivsele intriigile kõige fundamentaalsemast vaatenurgast, milleks on publiku käsutamine, kasutades ainult teie sõnavara, karismat ja teravaid detaile. Õuduslugu metsamajakesest umbes jutustavad õuduslugusid, samal ajal kui kahe looja ebakindlus ja armukadedus äratavad nende fantaasiarikka laskemoona ventilatsioonitrollide, libahuntide ja zombide puhangute kohta. See võib kõlada veidralt, kuid Rubeni loominguline sülitamine pakatab tegelas(t)est, käegakatsutavast põnevusest ja hirmutavatest lugudest, mis on rohkem kui pimedas jutustamist väärt.

Fred (Josh Ruben), pürgiv kirjanik/režissöör/näitleja, põgeneb Catskillsi isoleeritud kajutisse, mille ülesandeks on kirjutada oma eepiline libahundisaaga. Ühel hommikul sörkides kohtab ta Fannyt (Aya Cash), a Fanny, kes kirjutas Veenus , mida kriitikud on kuulutanud kõigi aegade üheks suurimaks õudusromaaniks. Nad lähevad lahku, et kaardistada oma uusimad projektid üksinduses, kuni elektrivõrgud mustaks lähevad ja Fanny ilmub Fredi ukse taha. Tal on igav ja ta on 'ärakas kass', nii et ta pakub välja idee: nad jäävad öö läbi ärkvel ja alistavad madalseisu õudsete originaallugudega. Fred nõustub, teda õhutab sõnatu motivatsioon tõestada end enimmüüdud autorile. Pagan, isegi nende pitsa kohaletoimetaja Carlo (Chris Redd) osaleb.

Kui midagi, Hirmuta mind on avalduste koostaja. Ruben ei vaja galloneid võltsverd, CGI-ga koletiste horde ega isegi ühtki omamisilmust. Hirmuta mind kristalliseerib selle, mida edukamad indie-filmitegijad juba teavad: vaja on vaid tapjalugu. Mis siis jääb, kui eemaldate praktilised efektid ja animeeritud katted? Sõnad lehel, mis näitavad nende eraldiseisvat väärtust ettelugemisel, ilma kassahittideta. See on hasart, arvestades, kuidas vaataja tähelepanu põleb tänapäeval kiiremini kui puuvillane, kuid kurat peitub Rubeni lavastuslikes detailides. Iga lugu muutub elavaks, kui tegelased hääldavad ainulaadseid aktsente, samas kui väiksemad ja kasutatavad visuaalsed abivahendid (varjunukud, kostüümikindad jne) käivitavad meie mõistuse projektsiooni lõpetamise.

Josh Ruben ja Aya Cash närivad kohutavalt dünamosid oma ühe mehe ja ühe naisega. Jutud krüptist inspiratsioonid (mõlemad naelutavad John Kassiri muljeid), nagu Hirmuta mind muutub kastist väljas õudusantoloogiaks. Stseenid töötavad täielikult mõlema näitleja energial, mis on võimsam kui võigas supernoova. Rubeni osatäitmine oma libahundifilmi avamisel, kus väike poiss vaatab, kuidas metsik metsaline ta vanemaid tapab, kasutab varjulisi suvila treppe ja esikusid, kui Fredist saab poiss, Lycan ja ohvrid. Cashi sarkastiline, hammustav vaimukus soosib kompetentsemat sõnaseadjat ja stseeniloojat. Fanny tähelepanelikkus pedantsetele detailidele kirjeldab isegi kõige pisemat atmosfääri näksimist (me ilatseme üle), kui ta koostab kättemaksuloo mõnest slaavi vanaisast, kes esitab kättemaksu oma ekslikult mürgitatud kaka nimel.

Kaks näitlejat, kes üritavad üksteist jutustada, kujutavad tegelasi, keda juhib ego, enesekindlus ja petis. Kui lõbus see olla võiks? Minu vastus: väga!

Kui nende konkurents hoogustub ja Carlo pildile astub (Chris Redd süstib veelgi rohkem tõmblukku), vabastab alkoholist ja kokaiinist tulenev joobumus kõik psühholoogiliste ahelatega seotud pärssimised. Operaator Brendan H. Banks reageerib Fredi ja Fanny metajuhistele, kuigi elutu Shitzu ei lonki fookuses Fanny poole. Sellegipoolest peab kaamera vastu ja helikujundus katab vinguva kutsika tühja ruumi kohal. Või suumib peale ähvardavat Fannyt, poseerides Fredi peal, kui too oma antiiktoolis lonkab, tema vastleitud sõber jäljendab tobedat koera, keda ta on urisemise, lörtsitamise ja käitumusliku hülgamise kaudu kohale kutsunud. Meid meelitatakse nägema Fannyt selle armetu olevusena või Fredi kui Gollumi-laadset gremlini, mitte ainult tänu vaimustavale füüsilisele pühendumusele, vaid ka tänu filmitegemise aspektidele, mis kajastavad jutte, kõige nutikamatel ilmingutel.

Mida rohkem tegelasi oma fantaasiatesse kaduma läheb, seda rohkem teeb kaamera täiuslikult kaadrisse tehtud kaadreid. Fred, kes piirdub oma libahundina karjuva koduperenaise poole. Fred ja Fanny teevad vaikivaid nägusid, osutavad sõrmedega huultele, kaamerasse Särav õdede jubedus (ülal). Isegi Fanny taga tausta pimendades põlevad soojad majatuled tema tähekujule, kui ta kuradi needuse all olles võltsreaalsuslauluvõistlusel esineb. Cue Fred ja Carlo sünkroniseerivad koreograafiat varutantsijatena Hirmuta mind muutub saatanlike punaste varjunditega läbi imbunud muusikaliseks põnevusfilmiks. Minimalism pole kunagi needus, vaid õnnistus. Cash, Ruben ja Redd kutsuvad esile vanasõnalist jutuvestmismaagiat, millest kuuleme nii sageli, kuna nende rõhutatud muljed võluvad lavastuse kõrgeimatel tippudel.

Veel parem, Hirmuta mind tunneb end sisekaemuslikult isiklikuna. Panul ei ole ainult stsenaristide ja romaanikirjanike võitlus ummistuste vastu. Sel ajal, kui Fred räägib 38-aastasest turundusanalüütikust, kes sureb endiselt oma unistuse saavutamiseks, teravdab see kipitav tunne Rubeni sõnu. Fanny rünnakud hapra Fredi vastu, mille ta oma märkmikusse kritseldab, näitavad, et Fred ei suuda seda „võtta”, vaid suudab paljastada labasuse ja destruktiivsed kalduvused. Fredi soolane suhtumine Fanny ülikõrgesse populaarsusesse seab kahtluse alla teise valge kutti suutmatuse pidada oma soost võrdväärset tegelikku võrdset (või paremat), samal ajal kui Fanny ägedad torked kurnavad (keskpärase) mehe, kes lubab oma machismo enda sees olevat isekat deemonit kasvatada. . Löögijooned muutuvad vähem aplausi kogumiseks, vaid pigem nende konkurentide lõputult viljatuks ülesandeks, et saavutada elujaatav võit, mis pole tähtsam kui väärtusetus, mis järgneb vaid mõne tunni pärast, kui fännid ja glamuur on tuhmunud. Seetõttu muutub üha vähem peen pinge möödapääsmatuks, kui vaatajad ootavad, milline tegelane esimesena murdub, ja mis veelgi hullem, kuidas nende õudusjutustamine muutub teesklemisest reaalseks karistuseks.

Kui Hirmuta mind on väikese eelarvega jubeduse eksperiment, kasutades verbaalseid manipuleerimismeetodeid, see on hitt. See, mida Josh Ruben saavutab ilma kostüümideta, jõuetus salongis, vaid kolme näitleja entusiasmiga (pluss Rebecca Drysdale kui jutukas autojuhina), arhitektid on armsamad õudusjutustused kui miljonite dollarite ja ansamblikoosseisudega projektid. Publiku vaimustamiseks on kunst, nagu oskuslik koomiks või peaesineja, samamoodi Hirmuta mind ei räägi kunagi sinu tähelepanust välja. Tõeliselt üks selle aasta muljetavaldavamaid näiteid selle kohta, kui oluline on jutuvestmine filmikunsti ettevõtmiste jaoks, mida külmavärinad oma vastavate mängude tippu tõstavad.

Hirmuta mind jõuab Shudderisse 1. oktoobril 2020.