'Mitchells vs. the Machines' ja Sony Animationi uus ajastu
(Pildi krediit: Netflix)
Eelmise kuu lõpus loobus Netflix Sony Animationi uusimast filmist. Mitchellid vs masinad Algselt oli see ette nähtud kinolinastuseks juba jaanuaris 2020, kuid COVID-19 viivitused viisid selleni, et Sony Pictures katkestas voogedastusteenusega levitamisõiguste lepingu. Näis, et see tasus end ära, sest film, mille režissöör on Mike Rianda ning produtsendid Phil Lord ja Christopher Miller, pälvis üldiselt positiivseid hinnanguid. Ja õigustatult. Mitchellid vs masinad on veeretav rõõm kümne naljaga minutis , ja pilkupüüdvad visuaalid, mis ümbritsevad alati võrgus oleva elu meeletu kaose. See on virgutav, kuid mitte kunagi tüütu, tervislik, kuid mitte sahhariinne ja täis hüsteerilisi hetki, mis ei tunduks Chuck Jonesi ajastu Looney Tunesi lühifilmis või episoodis kohatu. 30 kivi . Praegusel perekesksel animatsiooniturul pole midagi sarnast ja see on Sony jaoks suurepärane uudis. Pärast aastaid kestnud võitlust rahvarohkel turul, kus valitses trendide tagaajamine, on Sony Animationil nüüd unikaalse ja põneva jõuna selles valdkonnas selge tee.
Animatsioonkino on tänapäeval suurepärases kohas. Selle tõestuseks piisab, kui vaadata selliste kohtade tööd nagu Laika, Cartoon Saloon ja Aardman. Ja see ei hõlma isegi rangelt sõltumatuid loojaid, nagu Don Hertzfeldt, Sylvain Chomet ja PES, ega ulatuslikke nägemusi meediast väljaspool Põhja-Ameerikat. Kahjuks võib mõne jaoks olla raske näha siin suurt pilti, sest vähemalt Ameerikas näivad animafilmid olevat vaikimisi valinud 3-D animatsiooni, kus eksperimenteerimiseks on vähe ruumi. Walt Disney Company võis oma nime teha traditsioonilise käsitsi joonistatud animatsiooniga, kuid näib, et nad on sellest loobunud 3-D kasuks, kuigi nende eelistatud narratiivid – muinasjutud, klassikalised kangelasjutud, muusikalid – jäävad kindlalt paika. DreamWorks oli mõnda aega titaan, peamiselt tänu oma häbitu pilkamisele ja Disney troopide koopteerimisele, kuid viimastel aastatel on nad langenud. Universali Illuminationi stuudio on tänu möödapääsmatutele Minionidele pööraselt kasumlik, kuid kriitikud pole nendega kunagi soojalt suhtunud. Tundub, et Oscarite jagamine ei suuda tänapäeval isegi tunnustada animatsiooni, mis pole 3-D ja mille on teinud Disney või Pixar. Juhusliku fänni või lapsevanema jaoks, kes soovib kogu perele lõbusat vaatamist, võivad nende võimalused praegu tunduda piiratumad kui isegi 25 aastat tagasi. See on märgatav kontrast televisiooniga, kus saated meeldivad Gravity Falls , Seikluse aeg , Kahepaiksed , ja She-Ra ja võimuprintsessid õitsema.
Sony jaoks tundus nende väljund alati olevat koopia sellest, mida kõik teised sel ajal tegid. Sony Animation asutati 2002. aastal stuudio visuaalefektide ettevõtte Sony Pictures Imageworks sõsarettevõttena, kes töötas nii laiaulatuslike filmidega nagu Viimane tegevuskangelane , Tähelaevade sõdurid , ja Stuart Little . Selleks hetkeks filmis oli Disney animatsioonirenessanss möödas ja ettevõte nägi vaeva oma identiteedi kehtestamisega, võimaldades seega kõrvalt välja tulla suurel konkurentsil. DreamWorks muutis mängu Shrek , tabas Warner Bros Õnnelikud jalad , ja Foxi oma Jääaeg sai suureks frantsiisiks.
Tundus, et turule sisenemiseks pole paremat aega, mida Sony tegi 2006. aastal Open Seasoniga. Kuigi see teenis kasumit, Avatud hooaeg ähmastati, et see on liiga tuletatud teistest koomiksitest ja selle animatsiooni nimetas Richard Roeper 'inspireerimata'. Aeglaselt hakkas Sony aga oma jalgealust leidma. Nad lõid rikkaliku partnerluse Lord/Miller Productionsiga, mis alustas asja omapärase ja elujõulise kohandamisega Pilves selgimistega ilm . Nad tegid koostööd armastatud Briti animatsioonifirmaga Aardman, et leida selliseid teemasid nagu Arturi jõulud ja Piraadid! Misfitside bänd, ja lubatud Samurai Jack looja Genndy Tartakovsky, et teha kuldajastu komöödiasarja monster-mash Transilvaania hotell .
Ometi nende hetkede vahel, kus on langus, näiteks tõeliselt kohutav Smurfid frantsiis ja kohutav segadus, mis see oli Emotikonide film . Viimane oli niivõrd läbipaistev juhtum, kus ebakvaliteetse toote välja kloppimine kiire raha saamiseks, et sa peaaegu imetled Sonyt selle häbematuse pärast. Kui Disney saavutas koos korporatiivsete sõprade Pixari ja Minionsiga oma krooni tagasi, täitsid kõik teised nurgad ja nurgad, nägid sellised ettevõtted nagu Sony Animation raskusi. Nende konkursi kopeerimine ei töötanud ja nende kunstilised riskid ei tasunud end ära. Mida seal veel teha oli? Ja siin me siseneme Ämblikvärssi.
2018. aastad Spider-Man: Into the Spider-Verse oli tõeline tõuge nii Sony Animationi kui ka kogu meedia jaoks. Käsitsi joonistatud koomiksitehnikate ainulaadne kombinatsioon arvutiga loodud animatsiooniga lõi midagi tõeliselt pilkupüüdvat ja erinevalt kõigest muust selles žanris. See oli ilus superkangelaste lugu, mis püsis kõrgel isegi praegusel üleküllastunud turul, terav, tõeliste emotsionaalsete panustega metakomöödia, mis näitas nii animatsiooni kui ka superkangelaste kino oma absoluutses tipus. Kriitikud läksid hulluks, nagu ka publik, ja Ämblikvärssi sisse sai ainsaks viiendaks mitte-Disney-Pixari filmiks, mis võitis parima animafilmi Oscari. See oli kinnitus, et Sony Animation ei pea järgima karja ega lootma IP-raha haaramisele.
Endiselt on valdav tunne, et Ameerika animafilmid peavad töötama lämmatavate piirangute raames. Stuudiod jäävad vaikemõtlemise juurde, et lapsed ei vaja meelelahutuseks palju või et nad ei soovi katsetada uusi lugusid või esteetikat väljaspool neid lugusid, mida me pidevalt näeme. See on karjuvalt vale ja on alati olnud, kuid kas keegi saab alternatiivi pakkuda? Sony Animation on see jõud, elav kontrast Disney-Pixari patenteeritud läike või hästi õlitatud Minionsi valgustusmasinaga. Varsti nad vabastavad Elus , muusikal lauludega Hamilton Netflixi enda Lin-Manuel Miranda ja peagi on tulemas ka teine ämblikuvärss. Animatsioonisõprade jaoks on ees helge tulevik.
