Mida vaadata, on 2023. aasta 10 parimat filmi järjestatud
Käes on detsember, nii et internetiseaduste järgi peame koostama nimekirja meie 2023. aasta 10 parimatest filmidest. OK, meile tegelikult meeldib vaadata tagasi kõigele, mida sel aastal vaatasime, ja sageli vaevaliselt kitsendada. meie lemmikud (vaadake kindlasti meie 2023. aasta parimaid telesaateid, mis on lähiajal tulemas).
Seal oli palju armastada filmid 2023. aastal , filmidest, mis tulid välja Sundance'i filmifestival (esimene isiklikult korraldatav fest alates 2020. aastast) ja sellest said selle kultuurisündmuse hitid Barbenheimer uute filmideni sellistelt legendidelt nagu Martin Scorsese, Alexander Payne, Nicole Holofcener ja palju muud.
Filmiekspertide meeskond, mida vaadata (Michael Balderston, Jason Best, Freda Cooper ja Martin Shore) pani meie ajud kokku, et koostada nimekiri, mille leiate allpool. Kuid loomulikult oli palju filme, mida me sel aastal armastasime ja mis ei jõudnud lõpptulemuseni. Sellegipoolest väärivad nad noogutamist, nii et nautige meie austusavaldusi selle aasta laualt (tähestikulises järjekorras):
Me kõik, võõrad ; Ameerika ilukirjandus ; Anselm ; Tuhat ja üks ; Unistuste stsenaarium ; Dungeons & Dragons: Au varaste seas ; Langenud lehed ; Tapja ; Õpetaja ; Lõigud ; Täiuslikud päevad ; Rukkirada ; Ikka: Michael J. Foxi film ; Teatrilaager ; Wonka .
Nüüd, ilma pikema jututa, loendame 2023. aasta 10 parimat filmi Mida vaadata, mis on järjestatud 10-st meie aasta filmi esikohale:
10. Barbie
See on Barbie maailm 2023. aastal, kuna Margot Robbie film pakkus piletikassas parima koha. Kuid seal on rohkem Barbie kui raha, mille see kaasa tõmbas — režissöör Greta Gerwig muutis paljude töödega plastnuku hüsteeriliseks, värvikaks mölluks, mis rääkis otseselt ka ennenägematutest probleemidest, nagu igapäevane võitlus, mida naised peavad läbi elama, sealhulgas mürgine mehelikkus, andes sellele teemale suurepärase. riietumine. Kõigist erinevatest Barbidest ja Kenidest koosnev ansambel (ja ärge unustage Alanit!) on suurepärane, kuid Robbie ja Ryan Gosling on uskumatud nende ikooniliste kujude ellu äratamisel. Ausalt öeldes polnud põhjust arvata, et Barbie-film tuleb nii hea, nii et aplaus Gerwigile, Robbie'le ja seltskonnale, kes ületasid kõik ootused filmile, millest sai kultuurinähtus.
9. Lillekuu tapjad
Martin Scorsese 1920. aastate krimieepos Lillekuu tapjad on sama meelelahutuslik, kui võis oodata lavastajalt, kes meile andis Head poisid , Lahkunud ja Keskmised tänavad . Samuti oli väga lõbus näha teda töötamas koos oma kahe tunnustatuima peategelasega Leonardo DiCaprio ja Robert De Niroga (kes on mõlemad filmis suurepärased). Samas, mis tegelikult teeb Lillekuu tapjad Silmapaistev on see, kuidas Scorsese, kes meid meelelahutust pakkus, tuletab meile meelde ka üht musta punkti USA ajaloos – valgete inimeste poolt omakasu eesmärgil tehtud põlisameeriklaste valimatuid tapmisi –, mis liiga sageli tähelepanuta jäetakse. Seda kehastab Lily Gladstone'i läbimurdeline esitus. Scorsese näitab järjekordse laitmatu väljasõiduga jätkuvalt, miks ta on vaieldamatult meie parim lavastaja.
8. Spider-Man: Across the Spider-Verse
Vabandame Tom Hollandi ja MCU ees, kuid Spider-Mani parim iteratsioon on tulnud animeeritud meistriteostes, mis on Ämblikvärss filmid. Pärast seda, kui on meid löönud oma stiili ja looga Miles Moralesist, kes võttis 2018. aastal Ämblikmehe mantli. Spider-Man: Into the Spider-Verse , püüdis järg latti tõsta. Spider-Man: Across the Spider-Verse koob rohkem animatsioonistiile, suuremaid võtteid ja veelgi rohkem Spider-inimesi, kuid suudab siiski jutustada sügavalt mõjuva loo. Üle ämblikuvärsi teeb ka midagi uskumatult rasket: see õnnestub olla osa loost, mis lõpeb aastal Ämblikmees: väljaspool ämblikuvärssi , olles siiski omaette rahuldustpakkuv lugu. Selle frantsiisi puhul pole superkangelaste väsimust.
7. John Wick: 4. peatükk
Rääkides superkangelastest, kas Keanu Reevesi John Wick on praegu üks? Vastavalt talle määratud karistuse suurusele John Wick: 4. peatükk ja aina tõusis, vaidlus on kindlasti olemas. Kuid me nautisime peaaegu iga sekundit maailma suurima palgamõrvari viimasest sissekandest. Pärast seda pettumust, mis oli John Wick: 3. peatükk – Parabellum , 4. peatükk naasis kättemaksuga ja vaimustas meid uskumatute tegevuste jadadega (Osaka hotell, püssi tulistamine pea kohal, Pariisi trepid) ja suurepäraste uute tegelastega, keda kehastasid Bill Skarsgård ja Donnie Yen. Võib-olla pole sel aastal põnevusfännide jaoks olnud paremat aega filmides kui koos John Wick .
6. Vaesed asjad
Yorgos Lanthimos on veider filmitegija ja jumal tänatud selle eest. Pärast kriitikute poolt tunnustatud filme nagu Koerahammas , Homaar ja Lemmik , Lanthimos ja tema Lemmik staar Emma Stone tuli taas kokku ja muutis asjad 11-ks Vaesed asjad . Põhineb Alasdair Gray samanimelisel romaanil, Vaesed asjad räägib Frankensteini-laadse loo Bella Baxterist, kuid ilma vihaste külaelaniketa. Selle asemel saab Bella maailma uuesti avastama, mis võimaldas Lanthimosel seda tõeliselt teha selliste asjadega nagu tootmisdisain ja Tony McNamara julge stsenaarium. Stone on aga Bella ja filmi kui terviku elu säde, kujutades suurepäraselt Bella arengut. Vaesed asjad on naljakas, metsik ja valgustav vaade maailmale.
5. Huviala
Oli möödunud 10 aastat sellest, kui Jonathan Glazer viimati filmi (hiilgav ulmefilm) välja andis Naha all ), kuid ootamine oli seda väärt Huviala . Tegevus toimub Auschwitzis Teise maailmasõja ajal, Huviala See erineb kõigist teistest holokausti käsitlevatest filmidest, ei tegele kunagi õudustega täielikult, vaid hoiab neid ääremaal, kui vaatame lugu saksa perekonnast, kes saab kasu natside juudi rahva massimõrvast. Vaatamata sellele, Huviala võib olla üks selle aasta kõige kõhklevamaid kogemusi. Publikuna teame, mis toimub teisel pool Auschwitzi komandandi Rudolf Hössi (Christian Friedel) ja tema naise Hedwigi (Sandra Hüller) idüllilist aeda, kus nende raevukas ükskõiksus on vasardunud laagrihoonete juures. taust ja selle ahistavad helid, mis tungivad läbi (filmi helikujundus on tõeliselt uskumatu). Huviala on tõesti Glazeri meistriteos.
4. Kukkumise anatoomia
Justine Trieti kohtusaalidraama Kukkumise anatoomia plahvatas stseeni, kui võitis Cannes'i filmifestivali peaauhinna Kuldse Palmioksa. Olles seda ise vaadanud, võime ühemõtteliselt öelda, et au oli igati ära teenitud. Kukkumise anatoomia on neetitav kell. Loo keskmes on küsimus, kas mehe surm oli enesetapp või mõrvas ta naine (jälle Sandra Hüller). Õiguslik aspekt on omaette põnev, sest publik püüab aru saada, mis tegelikult juhtus, kui edasi jääb vaid kohtus esitatud tõendid, mis jätab palju tõlgendamisruumi. Kuid see, mis selle filmi tõeliselt uskumatuks teeb, on paljastatud suhtedünaamika: esmalt naise ja tema mehe vahel, aga siis ka see, mis juhtub Hülleri tegelaskuju ja tema poja (Milo Machado Garner) vahel, kes hakkab oma ema küsitlema. See on haarav ja haarav kogemus.
3. Eelmised elud
2023. aastal polnud paremat debüüti kui kirjanik/režissöör Celine Song, kelle Eelmised elud on üks kaunimalt intiimsemaid filme armastusest ja elust, mida oleme üle pika aja näinud. Lõdvalt tema enda kogemustel põhinev Songi film keskendub naisele Norale (Greta Lee), kes emigreerus noorena Lõuna-Koreast Põhja-Ameerikasse. Nüüdseks abielus Nora loob taas ühenduse oma lapsepõlvesõbraga Lõuna-Koreast, mõeldes elust, mis oleks võinud kunagi olla. Eelmised elud ei ole toretsev, kuid filmis pole ka võltsmärki Songi stsenaariumist või režiist Lee ja tema kaasnäitlejate (Teo Yoo, John Magaro) esinemiseni. Filmil on maagiline omadus, mis on nii haruldane, et me ei saaks seda oma aastalõpu nimekirjast välja jätta.
2. Holdoverid
1970. aastate Hollywood on üks auväärsemaid ajastuid filmiajaloos, sest mõneks ajaks võtsid režissöörid ohjad stuudiotelt ja esitasid ausaid, tegelaskujudest lähtuvaid filme, mis olid ka publiku meelitamiseks. Alexander Payne'i oma Holdoverid ei ole ainult ood sellele ajastule, see sobiks paljude selle kümnendi parimate hulka. Geniaalsest stsenaariumist, mille on kirjutanud David Hemingson , Holdoverid näeb internaatkoolis asuvat misantroopset professorit (Paul Gimatti) mässumeelset õpilast (Dominic Sessa) hoidmas koos kooli leinava peakokaga (Da'Vine Joy Randolph). Kolmik on geniaalne, tasakaalustades suurepäraselt tegelaste emotsionaalseid kaare ja naeru valju huumori. Kuigi Hollywoodi jaoks on sellest suurepärasest ajahetkest möödas 50 aastat, Holdoverid tuletab meile meelde, et sedalaadi filmide tegemise oskus on endiselt olemas ja nende lood on tõeliselt ajatud.
1. Oppenheimer
Christopher Nolan ei tee vähe. Kuigi enamik tema filme on hõlmanud superkangelasi ( Pimeduse rüütel triloogia), kõrge kontseptsiooniga tegevusideed ( Algus , Tenet ) või intensiivsed lahingustseenid ( Dunkerque ), esitati isegi eluloofilm 20. sajandi ühest mõjukaimast teadlasest eepilises stiilis. Oppenheimer on Nolani suurepärane töö , ühendades tema uskumatu meisterlikkuse sõnumiga, mis esitab tõelise väljakutse maailmale väljaspool kinokompleksi. Alates ansamblist (sealhulgas Cillian Murphy, Emily Blunti ja Robert Downey Jr. suurepärased etteasted) kuni võimaluseni teha haaravas tempos kolmetunnine film aatomipommi võidujooksu loomisest, pani Nolan kokku miljardi dollari väärtuses hiti nagu ei kedagi teist. Nägemise moodi kogemust polnud Oppenheimer sel aastal suurel ekraanil (ja see ei ole isegi Barbenheimeri komponendi arvessevõtmine), mistõttu on see meie 2023. aasta film number üks.
