Mida vaadata – kõigi aegade 100 parimat filmi
Filmid on rohkem kui 100 aastat köitnud publiku kujutlusvõimet ja imestust, kujutades tõelist armastust, julgeid seiklusi, hirmuäratavaid külmavärinaid ja kõhedust tekitavat naeru. Võiks öelda, et see on loll ülesanne proovida koostada lõplik nimekiri ajaloo parimatest filmidest, kuid ausalt öeldes oli meil nii lõbus oma järjestust seada. 100 kõigi aegade parimat telesaadet , tahtsime seda uuesti teha oma isikliku kõigi aegade 100 parima filmiga.
Ma tahan rõhutada selle viimase lause 'isiklikku' osa. Kuigi me võtsime oma 100 parima hulgast naelutamisel arvesse palju tegureid – st keskendume Ameerikas/Ühendkuningriigis tehtud filmidele, millel on ajalooline tähendus ja kultuuriline mõju –, siis lõpuks on need kõik filmid, mida me ennekõike absoluutselt armastus. Me ei väida, et see on kõigi aegade 100 parima filmi lõplik nimekiri – soovitame Nägemiste ja helide loend ja Ameerika Filmi Instituudi 100 parimat sama hea teada, kuid loodame, et teile meeldivad meie valikud ja kui te pole mõnda neist filmidest näinud, otsustate seda proovida.
Olgu, pole vaja seda enam viivitada, meie kõigi aegade 100 parima filmi loend leiate siit:
100-91
100. Bridget Jonesi päevik (2001)
Põhineb samanimelisel romaanil, Bridget Jonesi päevik jälgib 32-aastast Bridgetit, kuidas ta liigub vallalise eluga Londonis, otsides armastust, võideldes oma ebatäiuslikkusega ja juues koos sõpradega veini. Aga miks on Renée Zellwegeri Bridget nii koheselt armastusväärne? Noh, ta on põhimõtteliselt meie. Kuid mitte ainult see, et peategelane on nii võrreldav, ei muuda seda filmi nii edukaks... lisage segule mõned lõbusad üheosalised ning Hugh Grant ja Colin Firth ning olete saanud endale menuka filmi võiduretsepti. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Danny Boyle’i anarhiline adaptsioon Irving Welshi kultusromaanist noortest Edinburghi narkomaanidest, kes tormavad pea ees enesehävitamise poole, oli 1990. aastate üks ikoonilisemaid filme. Alates avastseenist, kus Ewan McGregor kihutab mööda Edinburghi tänavaid põrgu-nahka, loob Boyle'i film virgutava kinematograafilise tormi, kus segunevad uimased, erksad ja sageli sürreaalsed pildid, sõnad ja muusika. Welsh arvab, et McGregori esitus küüniline, karismaatiline Renton 'seisab seal kõrvuti Robert De Niro Travis Bickle'iga. Taksojuht, ', kuid sama meeldejäävad on Ewen Bremneri hämar pirn Spud, Johnny Lee Milleri sardooniline Sick Boy ja Robert Carlyle'i psühhootiline Begbie. - Jason Parim
98. Mulholland Drive (2001)
Tähesilmne blond ingenue saabub Los Angelesse, unistades Hollywoodi kuulsusest ja püüab aidata kaunil amneesiaga brünetil oma identiteedi mõistatust lahendada. Naomi Wattsi ja Laura Elena Harringi kaasahaaravate peaosastega filmiti David Lynchi taandamatult mõistatuslik neo-noir’i müsteerium algselt filmi piloodina. Twin Peaks -stiilis teleseriaalid, mida segas USA võrk ABC ja mille stsenarist-režissöör muutis mitte vähem segaseks filmiks. Ära vaata Mulhollandi sõit oodates selle saladuste lahendamist, kuid olge valmis avastama end selle unenäolistest keerdkäikudest ja pööretest võrgutatuna ja intrigeerimas. — Jason Parim
97. Kuues meel (1999)
'Ma näen surnuid inimesi' oli lööklause, mis 20. sajandi kahanevatel päevadel ei sureks, seda kõike tänu M. Night Shyamalan 's Kuues meel, poisist (Haley Joel Osment), kes näeb surnuid inimesi, ja terapeudist, kes üritab teda aidata (Bruce Willis). Muidugi on lõpus tohutu pööre ja just see ainuke pööre käivitas Shyamalani karjääri ülikiire. Vaatamata teadmisele, mis juhtub, Kuues meel jääb selliseks filmiks, mida saab ikka ja jälle uuesti vaadata, et saada rohkem vihjeid tulevast. — Sarabeth Pollock
96. Üksinda kodus (1990)
paljude jaoks Üksinda kodus on jõulude ajal kohustuslik vaatamine. Macaulay Culkini naljad Kevinina olid juhendiks kasvavatele lastele, mida teha juhuks, kui nad jäävad üksi koju ja idiootsete murdvaraste piiramisrõngasse. Alates värvipurkide sidumisest trepil kuni BB-relvast läbi koeraukse tulistamiseni õppisid riiviga lapsed koomiliselt end kaitsma. Kuid selle südames Üksinda kodus näitab, miks on pühade ajal pere koosviibimine oluline ja loob kindlasti pidulikku meeleolu. - Terrell Smith
95. Monty Python ja Püha Graal (1975)
Mõned võivad selle poolt vaielda Briani elu kui parim film Monty Pythoni trupilt, kuid nende Püha Graali otsingutel on mul alati olnud eriline koht mu südames. Müütilisel keskajal aset leidnud Pythoni tiim suutis löögile minna ja tegi just seda – sõna otseses mõttes oli neil nii vähe eelarvet, et nad pidid olema loomingulised, mis omakorda tõi kaasa meeldejäävad elemendid, nagu hobuste asemel seisvad kookospähklid. Monty Python ja Püha Graal on tõeline koomiksigeeniuse väljapanek. — Michael Balderston
94. Beebi kasvatamine (1938)
Hollywoodi kuldajastu kaks kõige ikoonilisemat staari, Katharine Hepburn ja Cary Grant on slapstick-komöödias ideaalne paar. Beebi kasvatamine , mis hõlmab kõrgseltskonda, dinosauruse luid ja lemmikloomaleopardi (usaldage meid, see töötab kontekstis). Vähesed filmitegijad olid seda tüüpi komöödias nii osavad kui Howard Hawks, mis koos Granti ja Hepburni täiusliku keemiaga loob puhta naudingu. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996)
'Näita mulle raha!' Tom Cruise ja Cuba Gooding Jr karjusid seda kuulsat lööklauset kuni pangani 1996. aastal Jerry Maguire, lugu Cruise'i spordiagendist, kes vallutas publiku südamed. Cruise esitas emotsionaalse esituse, kuid Gooding Jr kui üle võlli Rod Tidwell ja Jonathan Lipnicki juhuslikud hüüatused ajude ja jäneste kohta röövisid rambivalguse. Cameron Crowe'i film on üks kõigi aegade parimaid spordifilme. — Sarabeth Pollock
92. Suur uni (1946)
Howard Hawksi Suur uni Peaosas Humphrey Bogart on klassikaline erasilma Philip Marlowe koos Lauren Bacalli saatusliku naisega Vivian Rutledge. Põhineb Raymond Chandleri romaanil, Suur uni jälgib Marlowe'i, kuidas ta on viidud Los Angelese jõuka perekonna pettuste võrku, kus kõik varjavad üht või kahte saladust. Suur uni on üks ikoonilisemaid film noir filme, milles on eksponeeritud palju selle žanri äratuntavaid jooni ja troope, kuid see on tänini pöördeline ja haarav film. — Tom Bedford
91. Leon: Professionaal (1994)
Filmiajalugu on täis lahedaid ja surmavaid lööjaid (kiired hüüdlaused Samuraid 's Alain Delon ja uusim sissekanne Glen Powelli oma Lööjamees ), kuid kõigi nimekirjade tipus peaks olema Jean Reno Leon. Kuigi ta on uskumatult surmav, on see, mida me Leoni juures armastame, tema kullast südant, kuna ta kaitseb noort Mathildat (tema debüütetenduses Natalie Portman) imeliselt hullumeelse Gary Oldmani eest, võttes ta oma tiiva alla. Tema armastus vanade filmide vastu on ka omadus, millega saame samastada (ei tea, mida ta meie nimekirjast arvaks?) — Michael Balderston
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood aitas ekraanil mustade kultuuri ukse taha lüüa. Kui seda konteksti panna, siis 1990. aastate alguses näitasid televisioonis palju keskklassi või jõukaid mustanahalisi perekondi sellistes saadetes nagu Cosbyd , Teistsugune maailm ja Bel-Airi värske prints . Aga Boyz n the Hood näitas, et mustanahaline kogemus ei olnud nii monoliitne ja Tre (Cuba Gooding Jr.) puhul ei silluta edu teekonda tingimata äärelinna tänavad. Film oli kallilt lahkunud John Singletoni režissööridebüüt. - Terrell Smith
89. A League of Your Own (1992)
On olnud tore näha hiljutist tõusu naiste spordis, mis loodetavasti toob kaasa ka rohkem spordifilme, mis keskenduvad naissportlastele. Õnneks on meil selle kohta juba vähemalt üks klassikaline näide Omade Liiga , Penny Marshalli lavastatud lugu, mis põhineb tõelisel naiste professionaalsel pesapalliliigal Teise maailmasõja ajal. Tom Hanks võib pakkuda palju huumorit ja meeldejäävaid jooni ('pesapallis ei nuta'), kuid Geena Davis ja ülejäänud ansambel teevad selle tõeliselt võitjaks. — Michael Balderston
88. L.A. Confidential (1997)
See imelise atmosfääriga neo-noir-põnevik, mis põhineb James Ellroy eepilisel raamatul, tõi kokku erakordse näitlejaskonna, aidates kaasa Guy Pearce'i ja Russell Crowe'i kuulsusele. 1953. aasta Los Angelese tegevus toimub seersant Edmund Exley (suurepärane Pearce) säravas linnas, mida räsib jõhker politseikorruptsioon. Kas Exley suudab kiusatusele vastu panna? Ja keda ta saab usaldada? L.A. Konfidentsiaalne võis kaotada Titanic aastal Parim pilt kategoorias Oscarite jagamisel, kuid vähemalt sai Kim Basinger parima naiskõrvalosatäitja akadeemia auhinna Veronica Lake'i sarnase kõnetüdruku Lynn Brackenina. — David Hollingsworth
87. Öökuumuses (1967)
sisse Öökuumus Peaosas on üks ja ainus Sidney Poitier, kes näeb temas mõrvarit otsides õigluse eest võitlevat ristisõdijat. Tema ülesanne ei ole kerge, sest ta läheb Mississippis vastu rassistliku šerifi vastu. Oscari võitnud lugu oli oma aja kohta üsna ainulaadne, arvestades, et see ilmus 1960. aastate kodanikuõiguste liikumise kõrgajal ja Poitier’ tegelane seisis kindlalt Jim Crow Southi vastu. - Terrell Smith
86. Otsijad (1956)
John Wayne aitas määratleda kogu vesterni žanri, kuid tema filmide seas, mis ajaproovile vastu pidasid, on Otsijad. Režissöör legend John Ford, Otsijad jutustab mitmeaastase loo fantaasiast kodusõja veteranist ja tema venna adopteeritud pojast, kes jahivad komantšide bändi, kes röövis tema õetütre. Ühel tasandil on see pingeline karakterpõnevik, kuid tõelises Fordi stiilis täidab see kahekordset ülesannet tolleaegse vesterni ja kino machismo- ja rassiprobleemide kommentaarina. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman ja Ewan McGregor äratasid Pariisi Böömi revolutsiooni vaatemängu Baz Lurhmanni filmis. Moulin Rouge! Filmi jaoks ümbermõeldud parimate komplektide, erksate värvide ja meeldejääva pophümnidest ja rokkballaadidest koosneva partituuriga oli võimatu seda kinematograafilist silmailu ignoreerida. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Kui olete Marveli fänn, võite tunda kaasa dilemma ees, mille kohaselt proovige välja valida, millised filmid on selle loendi väärilised, kuna valida on mitme suurepärase vahel. Siiski Avengers: Endgame tõuseb tippu. Pikk teostusaeg oli vaatamist väärt, sest film oli 10 aastat valminud loo nurgakivi. Emotsionaalsest vaatenurgast oli raske Robert Downey juuniori Iron Maniga hüvasti jätta (isegi kui me saame näitleja MCU-sse tagasi uues rollis). - Terrell Smith
83. Hotell Grand Budapest (2014)
Hotell asub luksuslikus spaahotellis, mis asub kujuteldavas, värvikalt stiliseeritud nurgas sõjaeelses Kesk-Euroopas. Wes Anderson 's lõbus film kihiseb kruvikuuli koorest. See pakub ka erakordselt naljakat peaesinemist Ralph Fiennesilt kui nutika uksehoidja rollist, kes juhatab hotelli vankumatult isegi siis, kui ta satub ohtlikku kapparisse, mis hõlmab mõrva, kunstivargust, hämmastavalt suurt perekonna varandust ja võluvat petturite galeriid. tuttavad näod, sealhulgas Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum ja Bill Murray. Astu läbi ustest Hotell Grand Budapest ja teid ootab viis tärni. - Jason Best
82. Harry Potter ja Azkabani vang (2004)
Milline Harry Potter filmi on parim on igivana debatt, milles ei jõuta kunagi kokkuleppele. Kuid kas teile meeldivad Harry, Ron ja Hermione, kui nad olid esimestel aastatel värske näoga Sigatüüka maailma esimest korda avastamas, või Harry, kui ta oli frantsiisi lõpuks Voldermorti draamas kaelani, ei saa eitada. ülevus Azkabani vang . Paisuvast tädi Marge'ist Rüütlibussi ja Sirus Blackini – selles filmis on kõik. — Claire Crick
81. Tondipüüdjad (1984)
Kellele sa helistad? Täpselt nii, 1984. aastal rääkisid kõik Tondipüüdjad . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray ja Ernie Hudson plahvatasid filmiekraanidele kõikjal, ühendades naeru ennekuulmatu – kuid veidralt usutava – looga meesterühmast, kes tulevad kokku, et võidelda New Yorgi kummitusprobleemiga. Tänu deemoni saabumisele teisest dimensioonist saavad Ghostbusterid kiiresti Suures Õunas staarid. Kuna frantsiis kasvab kaasaegse vaatajaskonna jaoks, pole midagi sarnast filmiga, millest see kõik alguse sai. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Sofia Coppola liigutavalt kaunis lugu kahe kadunud hinge ühendamisest võõral maal, Tõlkesse kadunud näeb, et Bill Murray teeb Scarlett Johanssoni kõrval oma karjääri parima esituse. Me ei pruugi kunagi päriselt teada, mida nende kaks tegelast filmi lõpus sosistavad, kuid see pole oluline. Coppola ja tema tähed andsid meile maagiat elu ja keele ebaselguses. — Michael Balderston
79. Neli pulma ja matus (1994)
See ajatu romaanikomöödia on läbi aegade tõeliselt naljakas ja tõi Hugh Granti kuulsuseni. Põrutava ja püsivalt hilinenud parima mehe Charlesina kasutab Grant kirjanik Richard Curtise suurepäraseid lugusid. Filmi tõstavad suurepärased kõrvalosatäitjad, sealhulgas Andie MacDowell ameeriklanna Carrie rollis, kellesse põhiliselt inglane Charles järk-järgult armub. Eriti naudime stseeni, kus Carrie loetleb oma palju armukesi üha stressis ilmega Charlesile. Ta vastab kartlikult: 'Ma ei tea, mida kuradit ma oma ajaga tegelikult teinud olen.' — David Hollingsworth
78. Seven (1995)
Isegi praegu mäletan, kuidas hüppasin istmelt välja ja vaatasin seda pingelist ja haaravat krimipõnevikku, mille lavastas David Fincher. Morgan Freeman on imeline väsinud politseiniku William Somersetina, kes on pensionile jäämisest nädal aega möödas, kui ta teeb koostööd idealistliku David Millsiga (Brad Pitt), kes saabus hiljuti linna koos oma naise Tracyga (Gwyneth Paltrow). Paar leiab end kiiresti jahtimas sarimõrvarit, kes valib oma ohvreid, sest tema silmis on nad sooritanud ühe seitsmest surmapatust. See kõik areneb jubedalt tõeliselt haigeks, mis jättis publiku šokist õhku ahmima. — David Hollingsworth
77. 12 vihast meest (1957)
12 vihast meest on uskumatult lihtne film, kuid see viib teid läbi tänu oma fantastilisele kirjutisele ja näitlejatööle. Kohtumajas asuvad 12 vandekohtunikku otsustavad väidetava mõrvari süü üle. See näib olevat lihtne juhtum, kuid otsus peab olema ühehäälne; kui üksik mees kohtuotsusega ei nõustu, peab ta teisi veenma põhjendatud kahtlustes. Sidney Lumeti debüütfilm, 12 vihast meest jääb klassikaks tänu loole, mis sisaldab kommentaare klassi, rassi, eelarvamuste ja õigussüsteemi kohta, kõike seda uskumatu pingega. — Tom Bedford
76. Hommikusöök Tiffany juures (1961)
Hommikusöök Tiffany juures 's pole mitte ainult üks Audrey Hepburni silmapaistvamaid rolle, vaid see on ka film, mis on ajaproovile vastu pidanud. Praegugi sama vaadatav kui 1961. aastal ilmumise ajal, lugu järgneb Hepburni Holly Golightlyle, rahapuuduses vallalisele maale, kes proovib kätt saada New Yorgi seltskonnadaamiks, kes soovib raha pärast abielluda. Peagi leiab ta aga end uue naabri Pauliga lähedasemaks muutumas – aga kas ta suudab teda veenda, et elus on midagi enamat kui rikkus? Ikooniline igas mõttes. — Claire Crick
75. Ahvide planeet (1968)
Vaatamata 10 Ahvide planeet filme on tehtud peaaegu 60 aasta jooksul, sealhulgas 2024. aastal Ahvide planeedi kuningriik , see tundub nagu unustatud ulmefrantsiis. Ometi on selle originaal üks parimaid ja temaatiliselt rikkalikumaid sissekandeid selle žanri kohta, mida me võime mõelda. Rääkimata sellest, et sellel on filmiajaloo üks ikoonilisemaid pöördeid. Kuigi Andy Serkis ja hiljutised filmitegijad on viinud frantsiisi põnevatesse uutesse suundadesse, tuleb see kõik tagasi originaali juurde, mis jääb frantsiisi standardkandjaks. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy ja Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy ja Sundance Kid Peaosades on Paul Newman ja Robert Reford kui kaks seadusevastast, kes põgenevad seaduse eest, kuna nende õnn hakkab aeglaselt otsa saama ja kõik nende võimalused suletakse. Nad põgenevad Boliiviasse, kuid oht leiab neid ka sealt. See tegelike tegelaste dramatiseerimine oli vesternile uue elu sisse puhumisel ja väljaspool ekraani ka Sundance'i filmifestivali kujunemisel ülioluline, osutus kinole õnnistuseks. See on endiselt üks tuntumaid vesterneid oma kahe juhi suhte poolest. — Tom Bedford
73. Rocky (1976)
The Rocky frantsiis võis pisut pikaks venida (kuigi see taaselustati uuemaga usutunnistus filmid), kuid poksidraama originaalfilm jääb kõigi aegade klassikaks. Kui vaatate seda allajäänud lugu poksijast, kes üritab raskekaalu tiitli nimel võidelda, koos põnevate treeningmontaažide ja suurepärase heliribaga, on kõik valmis astuma Philadelphia kunstimuuseumi astmetele. Stallone (kes oli filmi kaasstsenarist ja peaosas) leidis selle filmiga võitja. — Michael Balderston
72. All About Eve (1950)
Ilmekamat salatisibulat pole kunagi olnud. Hääbuva näitlejanna Margot Channingu käes, keda mängis Bette Davis Kõik Eve kohta , andis see laastava allakäigu herilasele teatrikriitikule Addison DeWittile (Oscari võitnud George Sanders) ja võttis samaaegselt kokku filmi nõelterava satiirilise tooni. See vähem kui meelitav portree külmaverelistest ambitsioonidest teatris – siin pole haisugi rasvavärvist ega möirgavast rahvaromantikast – on loodud kinosaaliks tänu suurepärasele näitlejaskonnale ja halastamatule režiile Joseph L. Mankiewiczilt, kes ka oli volframiotsaga stsenaariumi kaaskirjutaja. — Freda Cooper
71. Taksojuht (1976)
Martin Scorsese algupärane meistriteos on tume lugu Travis Bickle'ist, mille tõi ellu Robert De Niro, rääkides Paul Schraderi (hiilgav triumviraadi) sõnu. Kuigi see pole De Niro ja Scorsese esimene koostöö (see oli Keskmised tänavad ), andis see märku, kui kõrgele nad võiksid koos tõusta, kuna filmis kujutatud vägivaldne ja räpane maailm on üks köitvamaid, mis eales ekraanile on pandud, ning De Niro Bickle on üks selle kõige rahutust tekitavamaid ja paeluvamaid tegelasi. — Michael Balderston
70-61
70. Armastusega Venemaalt (1963)
See on tõeliselt suurepärane spioonipõnevik ja me väidame, et see on parim Bondi film neist kõigist. Sean Connery pole kunagi parem kui 007, kes suundub Nõukogude Lektori masina jälgedes Istanbuli. Kuid see kõik on SPECTERi agendi ja malesuurmeistri Kronsteeni loodud, kes mõistab suurepäraselt Briti mõtteviisi, et ta ei suuda sellisele ilmselgele lõksule vastu seista. Selles on üks parimaid võitlusi kinoajaloos, kui Bond ja palgamõrvar Donald Grant võitlevad rongis surmani. Noaga löövas Rosa Klebbis on ka teine suurepärane Bondi kaabakas. 'Ta on löönud,' irvitab Bond pärast tema surma. — David Hollingsworth
69. Bonnie ja Clyde (1967)
Bonnie ja Clyde on üks filmidest, mille autoriks on 1960ndate lõpus ja 1970ndatel uut tüüpi Hollywoodi loomine. Vägivald ja seksuaalsus, mida õhkasid selle antikangelased – kurikuulsad pangaröövlid, keda mängisid Warren Beatty ja Faye Dunaway – oli sel ajal šokeeriv. Isegi kui see tänapäevaste standardite kohaselt nii ei ole, säilitab film energia, mis hoiab tänapäeva vaatajaskonna neetituna, kui nende kahe kurjategija ballaad lummavalt mängib. — Michael Balderston
68. Suur põgenemine (1963)
Suur põgenemine võiks ilmselt liigitada üheks originaalseks 'isafilmiks', kuna see on nii vangipausilugu kui ka Teise maailmasõja draama, mis on täis selle ajastu staare nagu Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson, Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn ja isegi hilja NCIS staar David McCallum. Vaatamata sellele, et see on isapubliku jaoks kohandatud, Suur põgenemine töötab kõigi jaoks pingelise ja meelelahutusliku loona sõjavangidest, kes jätkavad võitlust natsidega. — Michael Balderston
67. Tulnukad (1986)
Tunnuslaused ütlesid kõik. Originaali jaoks Tulnukas , see oli 'kosmoses ei kuule keegi sind karjuvat.' Nad ei eksinud. Aga selleks Tulnukad , kaheksa aastat hiljem oli see lihtsalt 'seekord on sõda'. Uus režissöör James Cameron nihutas rõhuasetuse tundmatu ja nähtamatuse õudusest puhtale, verd pumpavale tegevusele, kus ikooniline kangelane Ripley (Sigourney Weaver) võitleb elu või surma vastu ksenomorfse kuninganna vastu. See emalik keerutus viis selle teisele tasemele, nii et filmi peetakse sageli frantsiisi parimaks. Järgede seas haruldus, see on tõeline ulmekuninganna. — Freda Cooper
66. Double Indemnity (1944)
Kahekordne hüvitis kehtestas Billy Wilderi režissööri volitused. Tal oli oma käsi selle lahja krimi noir’i stsenaariumi koostamisel, kuid see oli ka ainus legendaarse Raymond Chandleri stsenaarium. Dialoog käriseb selle tulemusena. See igavene kolmnurga riff – jäine blondiin, tema armunud väljavalitu ja tema kaval boss – on suurepäraselt mängitud. Kuigi käes on Fred McMurray parim tund, juhib lugu tõesti Edward G. Robinsoni uurija, kes lööb augud tema kolleegi ihast õhutatud vandenõusse. Selle sära pole juhuslik. — Freda Cooper
65. Shawshanki lunastus (1994)
Stephen Kingi lugu on suurepärane meistriteos, mille on koondanud Tim Robbinsi ja Morgan Freemani suurepärased etteasted. Pärast seda, kui olete vabanenud esialgsest šokist, miks Robbinsi tegelane Andy vangi läheb, hakkate teda otsima, kui ta mängib kõiki ümbritsevaid pikas põgenemismängus. Lisaks on tore jälgida sõprust, mis tal Freeman's Rediga areneb. Kuidas võiks kellelegi kunagi meeldida Freemani jutustamise kuulamine? - Terrell Smith
64. The Sound of Music (1965)
Muusika paisub, kaamera pühib üle mägede, loob väikese kuju... ja Julie Andrewsi hääle puhtus täidab kino. Muusika heli Koheselt äratuntav ava on suure ekraani klassika. Nagu kogu film oma köitva perekonna, idüllilise romantika, kangelasliku põgenemisloo ja meeldejäävate lauludega. Andrews oli boonus, pärast seda juba 'Muusikaalide kuninganna'. Mary Poppins , tänu tema tervislikule sarmile. Režissöör Robert Wise’i käes oli see, mis võinuks olla suhkrurikas schmaltz, ka lähiajaloo meeldetuletus. Paljude kinokülastajate jaoks on see üks lemmikasju. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964)
Stanley Kubrick ja komöödia ei tule kohe pähe, kuid režissöör suutis kokku panna ühe naljakama filmi kunagi Dr Strangelove , Peter Sellersi mitmekülgsete etteastete abil. Võib-olla teebki Kubricku tõsiduse ja Sellersi loomuliku komöödiaande kõrvutamine selle satiiri poliitikutest, kes püüavad tõrjuda näiliselt vältimatut tuumaholokausti. Ükskõik mis salavalem on, Dr Strangelove on tark, õõnestav ja midagi, mida te kunagi ei unusta. — Michael Balderston
62. Hea, halb ja inetu (1966)
Film, mis aitas vesterneid (ja filme üldiselt) uuesti määratleda, on Sergio Leone oma Hea, halb ja inetu, Spaghetti Westerni (Itaalias toodetud vesterni) näide. Film räägib kolmest mehest, kes jahivad konföderatsiooni kulla varjatud preemiat, töötades mõnikord koos ja sageli üksteise vastu, kui nad mööda riiki läbivad. Film määratles paljusid klassikalisi vesterni troope, nagu Mehhiko vastasseisud, stilistilised relvavõitlused, kitsasilma lähivõtted, nimetu mees ja pikad kaadrid maastikust. Sellel on ka Ennio Morricone'i koheselt äratuntav skoor. — Tom Bedford
61. Lennuk! (1980)
Enne Hirmutav film või muud taolist pettust, seal oli Lennuk! See film, mis naljatab 1970. aastate katastroofi B-kategooria filmide üle, on lakkamatult naljakas, igaüks sama naljakas kui eelmine. Jim Abrahams ning David & Jerry Zucker kirjutasid ja lavastasid selle veetleva farsi, samas kui Robert Hays, Julie Hagerty ja Leslie Nielsen esitavad näitlejaid, kes mängivad naeruväärseid olukordi sirge näoga, et absurd veelgi paremini toimiks. Te ei leia filmi, kus naerdakse minutis rohkem kui Lennuk! Kindlasti ei saa te tõsine olla, võite küsida? Ma olen tõsine ja ärge kutsuge mind Shirleyks. (Vabandust, pidin.) — Michael Balderston
60-51
60. Dunkerque (2017)
Tõenäoliselt on Steven Spielbergile kõige lähemal moodne filmitegija Christopher Nolan. Ja kuigi me oleksime võinud siia lisada mitmeid tema kandeid (sealhulgas tema parima pildi võitja Oppenheimer ), Dunkerque on valik, sest see on meie arvates tema parim lavastajatöö. Kasutades oma kalduvust kasutada ühe loo jutustamiseks erinevaid ajaskaalasid, taasloob ta Dunkerque'i evakueerimise sündmusi Teise maailmasõja ajal, mis on üks parimaid sõjafilme, mida me kunagi näinud oleme. — Michael Balderston
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Charlie Kaufman on üks omanäolisemaid filmitegijaid, kes on kunagi Hollywoodis töötanud, nagu igaüks võib tema filmidest öelda. Olles John Malkovich , Kohanemine ja Synecdoche, New York . Kuid ta leidis täiuslikud kaastöötajad Michel Gondry, Jim Carrey ja Kate Winsleti jaoks Laitmatu meele igavene päikesepaiste . See armastuslugu paarist, kes otsustab üksteist oma mälestustest kustutada, kui nad läbi elavad jämedat lappi, on uskumatult kujutlusvõimeline ja terav pilk armastusele ja suhetele. See on maagiline, puhas ja lihtne. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Vähestel filmitegijatel on olnud nii hea aasta kui Mel Brooks 1974. aastal. Legendaarne naljamees vastutas kahe aasta viiest suurimast filmist: Noor Frankenstein ja Põlevad sadulad . See oli tõesti selle koha jaoks filmide vahel toss, kuid punkt on see lääne paroodia Põlevad sadulad lihtsalt ajab meid natuke rohkem naerma. Cleavon Little mängib mustanahalist šerifi, kes tuleb koos fenomenaalselt naljakate Gene Wilderi, Madeline Kahni, Harvey Kormani ja Brooksi endaga päästma võhiklike tavaliste linna. Üks naljakamaid filme üldse, kui mitte ühtegi. — Michael Balderston
57. North by Northwest (1959)
Seda peetakse üheks Alfred Hitchcocki parimaks spioonipõnevikfilmiks, Põhja Loode poolt tal on kõik olemas... põnevus, tume huumor ja Cary Grant kui peaosaline. Lugu jälgib reklaamijuht Roger Thornhilli (Grant), kui ta leiab end eksliku identiteedi juhtumisse ja jälitab kogu riigis salapärane organisatsioon, mis püüab takistada tal takistada nende plaani smugeldada riigisaladused riigist välja. Muidugi poleks see Hitchcock ilma glamuurse armuhuvita ja Eva Marie Saint sobib filmi esileedi suurepäraselt. — Claire Crick
56. Linnatuled (1931)
Me ei saa vahele jätta vaikivat ajastut, mis moodustas filmiajaloo esimesed 30 aastat. Ja kuigi meil on nii palju suurepäraseid filme, mille hulgast saaksime valida, nagu näiteks Buster Keatoni või F. W. Morenau filmid, tuleb Charlie Chaplini kui filmiajaloo kustumatu tegelase staatust tunnustada. Kuigi me nautisime Chaplini trampi paljudel tema väljasõitudel, Linnatuled — kus ta armub pimedasse naisesse ja püüab meeleheitlikult teenida piisavalt raha, et naine saaks nägemise taastamiseks operatsiooni teha — on tema kõige täiuslikum segu koomikast ja emotsioonidest, mille pidime valima. — Michael Balderston
55. Superman (1978)
Ammu enne Marveli filmide olemasolu ja rohkem kui 10 aastat enne seda, kui Michael Keaton pani keebi ja kate selga. Batman , seal oli Christopher Reeves Superman . Kõigi aegade üheks parimaks koomiksifilmiks tunnistatud Terasemehe päritolulugu kehtib tänapäeva publiku jaoks ka siis, kui see läheneb oma 50. aastapäevale. Reeves kehastab Clark Kenti ja tema tituleeritud alter ego, kes nihkub prillide eemaldamise ja õlgade peene sirgumisega vaevata tegelaste vahel. Segus on Gene Hackmani hiilgavalt laagriline pööre Supermani vaenlase Lex Luthori rollis. Tänaseni ajavad John Williami fantastilise partituuri esimesed noodid ikka veel külmavärinaid mööda. — Sarabeth Pollock
54. Lõpetanud (1967)
Lõpetaja ei peaks töötama. See on film ülikoolilõpetajast (noor Dustin Hoffmanist, kes paljude arvates oli selles osas vale), mis alustab romantilist kohtumist peresõbraga, et armuda tema tütresse. See oleks kergesti võinud olla kirglik ja kripeldav. Aga Lõpetaja Hoffmani ja Anne Bancrofti suurepäraste osatäitmistega režissöör Mike Nicholsi käe all olev film pole mitte ainult lõbus, vaid ka tabav, kuna Hoffmani Benjamin ja publik mõtisklevad elu ja armastuse erinevate komplikatsioonide üle. — Michael Balderston
53. Terminaator 2: Kohtupäev (1991)
1984. aastad Terminaator pani publiku õhku futuristliku looga küborgist (Arnold Schwarzenegger), kes saadeti Sarah Connori (Linda Hamilton) tapma. 1991. aasta järjes Terminaator 2: Kohtupäev , Terminaator on tagasi, kuid seekord on ta seal, et kaitsta Sarah Connori poega Johni (Edward Furlong). Kaabakas on veelgi arenenum küborg T-1000 (Robert Patrick), kes ei peatu millegi ees, et saada seda, mida tahab. James Cameron võlus filmivaatajaid suurte trikkide ja muljetavaldavate eriefektidega, millest saaks tema kaubamärk. — Sarabeth Pollock
52. Kui Harry kohtas Sallyt... (1989)
Nagu Harry ja Sally ise, ei pruugi te sellest kohe aru saada, aga seda vaadates Kui Harry kohtus Sallyga… sa oled filmi armunud. Selle põhjuseks on asjaolu, et Billy Crystali ja Meg Ryani kunagi paremad esitused muudavad need kaks vastupandamatuks, kuid võrreldamatuks paariks. Tegelikult see on Kui Harry kohtus Sallyga salakaste. Kuigi nii paljudel rom-comidel on ainulaadne edevus, mis paneb tegelased armastuse poole, on see vaid kaks inimest, kes mõistavad igapäevaste kogemuste kaudu, et nad on mõeldud koos olema. Lihtne on siin kõigi aegade klassikas parem. — Michael Balderston
51. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi (1937)
Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi ei olnud mitte ainult esimene täispikk animafilm, vaid lõi aluse Disney printsessidele, nii et kuidas ei saaks see olla 100 parima filmi hulgas? Lumivalgeke oli süütu noor daam, keda kohtas kuri jõud, kuid keda aitas tema eluteel kaasa seltskond võõraid, kellest said sõbrad. Kui see lugu tundub tuttav, on põhjuseks see, et olete ilmselt näinud seda enam-vähem mängimas Tuhkatriinu , Uinuv kaunitar , Väike Merineitsi ja rohkemgi veel. - Terrell Smith
50-41
50. Lõuad (1975)
Lõuad on lugu haist, kes terroriseerib väikest sadamalinna, kes saadab oma veefoobilisest šerifi (keda mängis täiuslikult Roy Scheider) koos teadlase (Richard Dreyfuss) ja kaluriga, kelle nimi on Quint (Robert Shaw) jahtima. ), ainult nemad saavad kütitud. Steven Spielbergi geniaalsus avaldub mitmel viisil. Kui tegemist on Lõuad , on idee, et vähem on rohkem. Ta vajas vaid teravat uime ja õiget heliriba, et rahvahulgad veest välja jooksma ja kinodesse saata. — Sarabeth Pollock
49. West Side'i lugu (1961)
Lihtsalt, et me oleksime selged, mitte Steven Spielbergi oma West Side'i lugu (kuigi see meeldib mulle ka). Algne 1961. aasta parima pildi võitja on üks kõigi aegade parimad filmimuusikalid meie raha eest, tänu Stephen Sondheimi kirjutatud uskumatutele lauludele ning Jerome Robbinsi ja Robert Wise'i poolt filmi vapustavale režiile ja kujundusele. Spielberg ja ettevõte andsid endast parima ja jällegi on see hea uusversioon, kuid midagi pole originaaliga võrreldav. — Michael Balderston
48. Hiinalinn (1974)
Hollywoodi suurima kümnendi üks parimaid filme, Roman Polanski neo-noir-müsteerium on täiuslikult koostatud detektiiv lugu võimust, korruptsioonist ja pettusest. See asub 1937. aasta Los Angeleses, mis on hiilgavalt esile kutsutud, ja see näitab teravat režii ja montaaži, atmosfäärifotograafiat, ahvatlevat tulemust, ülimat stsenaariumi ning karjääri parimaid esitusi Jack Nicholsonilt ja Faye Dunawaylt. Robert Towne'i intrigeeriv, keerukas ja Oscari võitnud originaalstsenaarium on õigustatult tuntud, kuid Polanski oli see, kes stsenaariumi tagasi lõi ja filmile traagilise lõpu tegi. Hiinalinn kivikülmaks meistriteoseks. — Jason Parim
47. Brokeback Mountain (2005)
Jack Nicholsoni kuulsalt kaardunud kulmud olid 2006. aasta Oscarite jagamisel parima filmi võitja välja kuulutamisel. See ei olnud Ang Lee oma, nagu laialdaselt eeldati Brokebacki mägi , mida meedia nimetas 'geivesterniks', kuigi tegelikult oli see kahest lambakasvatajast. Kuid film sai kättemaksu, kasvas aastate jooksul populaarsuse ja maine kauni, piinarikka armastusloona, mis käsitleb kaastundlikult identiteeti ja sotsiaalseid hoiakuid. Heath Ledgeri napisõnaline näitlejatöö sobis tema allasurutud tegelaskuju jaoks suurepäraselt ja tema vaikne viimane stseen murrab teie südame. See on alati võitja. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977)
See oli film, kus stsenarist/režissöör Woody Allen ületas slapstick-buffooniuse Banaanid ja Magaja keerukamatesse koomiksivaldkondadesse. Pöörleb äreva armusuhte ümber Alleni neurootilise New Yorgi koomiku Alvy Singeri ja Diane Keatoni samanimelise Annie, kauni, kuid laialivalguva Kesk-Lääne tõrvikulaulja vahel, Annie Hall on kindlalt oma ajast ja kohast (1970. aastate keskpaik Manhattan), kuid samas ka universaalne oma kavalalt teravmeelses inimsuhete vääruste uurimises. See võitis neli Oscarit, sealhulgas parima pildi ja režissööri auhinda. Olge ettevaatlik Jeff Goldblumi ja Sigourney Weaveri varajaste ekraaniesinemiste eest. — Jason Parim
45. No Country for Old Men (2007)
Vesternižanri elushoidmine 21. sajandil on neowesterni moodi Vanadele meestele pole riiki, mis on suutnud klassikalised lood muutuva maailma jaoks uuesti leiutada ja kontekstualiseerida. Pole maad vanadele meestele on pingeline kassi-hiire põnevik, mille tegevus toimub Texases ja Mehhikos, mille režissöör on vennad Coenid ning mille peaosades on Josh Brolin, Javier Bardem ja Tommy Lee Jones. See on armastatud oma tiheda süžee tõttu, kuna võite alati tunda, kuidas kurikael kangelasele kuklasse hingab, kuigi mõnikord on see šokeeriv selle poolest, kuidas vägivald loos mängib. — Tom Bedford
44. Apokalüpsis nüüd (1979)
Sõda on põrgu, aga sama oli ka Francis Ford Coppola Vietnami eepose tegemine. 238 päeva kestnud võtteid Filipiinidel tabasid katastroofid alates taifuunist kuni peategelase Martin Sheeni peaaegu surmaga lõppenud südamerabanduseni, kuid kaosest kerkis välja vinge meistriteos, mida sageli kiideti kõigi aegade suurimaks sõjafilmiks.
Joseph Conradilt laenatud keskse süžeega Pimeduse süda , Apokalüpsis nüüd saadab Sheeni erivägede palgamõrvari ülesvoolu missioonile mõrvata renegaat USA kolonel (unustamatu Marlon Brando). Tema sürrealistlik teekond sukeldab ta keset tulevahetusi, kokkupõrkeid, varitsusi ja haaranguid – nagu näiteks Wagneri filmi 'Ride of the Valkyries' heliriba saanud ikooniline helikopterirünnak –, samal ajal kui Coppola jäädvustab võitluse põnevust ja õudust hallutsinatsioonijõuga. - Jason Best
43. Vertiigo (1958)
James Stewart mängib detektiivi, kes võitleb pärast tööl juhtunud intsidenti kõrgusekartusega ja Kim Novak, kes mängib sujuvalt kahte tegelast, Vertiigo on järjekordne Hitchcocki meistriteos. Lugu järgneb eradetektiiv Scottie'le, kelle tööst sõbra naise jälitamine muutub pärast tema šokeeriva enesetapu tunnistajaks olemist kinnisideeks. Peagi kinnistub ta naise duublisse, kuid kõik ei ole nii, nagu näib, ja see on film, mille pöörded ei unune kunagi. — Claire Crick
42. Gladiaator (2000)
Mitte iga selle loendi film ei pea omama uuesti määratletud kino; mõned, nagu Gladiaator , teenige oma koht lihtsalt sellega, et olete tõeliselt head kellad. See gladiaatorite põnevik räägib kindralist (Russell Crowe), kellest saab gladiaator ja kes asub kätte maksma tema perekonna tapnud mehele, Rooma keisrile (Joaquin Phoenix). Kuigi see on vaid üks paljudest täppidest legendaarse Ridley Scotti jaoks, tõi see talle ka rohkem Oscareid kui kõik teised tema filmid kokku. kujul on teel järg Gladiaator II . — Tom Bedford
41. Lõvikuningas (1994)
Lõvikuningas on käed alla üks kõigi aegade parimaid animafilme. Kuigi lugu keskendub loomariigi hierarhiale, teeb see märkimisväärset tööd erinevate Aafrika traditsioonide tutvustamisel, mis on osa selle massilisest veetlusest. Lisaks Mufasa dramaatiline surm (hääletanud James Earl Jones ) ületas isegi Bambi ema oma, kui Disney kõige kõhklevama stseenina. Siis on muusika. Alates 'Eluringist' kuni 'I Just Can't Wait to Be King' toovad laulud Lõvikuningas koos. Kokkuvõttes on filmil it-faktor, mis pole kestnud ainult ekraanil (koos uue inspireeritud eellooga, Mufasa: Lõvikuningas esilinastus 2024. aastal), aga ka Broadwayl. - Terrell Smith
40-31
40. Top Gun (1986)
Pole palju filme, mis saavad järge peaaegu neli aastakümmet pärast originaalfilmi ilmumist, kuid Top relv omab sellist jõudu. 1986. aasta originaal oli omal ajal ülim popkornifilm, mis viis Tom Cruise'i superstaariks ja lõi täiusliku kassamaagia kombinatsiooni, mis meeldis meestele ja naistele – kuigi loomulikult väga erinevatel põhjustel. (Võrkpallistseen, keegi?) Vaatamata sellele, et see toimus väga erineval ajal, kui külma sõja kõikumine võimendas inimeste hirme kogu maailmas, Top relv on tänapäevase vaatajaskonna jaoks endiselt võrreldav ja asjakohane (vaadake vaid, kui edukas on Top relv: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Räpane tantsimine on film, milles on kõik… tants, romantika – ja Patrick Swayze! Lugu jälgib Beebit (Jennifer Grey), kellel on vanematega suvepuhkusel igav, kuni ta kohtub Johnnyga (Swayze) – ja peagi tõmmatakse ta täiskasvanute kohustuste, glamuuri ja loomulikult tantsu tundmatusse maailma! Paar armub, kuid mitte kõik pole nende õitseva romantika üle õnnelikud. Klassikaliste üherealiste ja ühe parima filmi heliribadega on see film kindlasti nägemine. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017)
Kummalisel kombel läks üle Oscari nominatsioonist, Paddington 2 parandas esimest filmi ja näitas, kui nauditav kogu perele suunatud film tegelikult olla võib. Hugh Grant varastab saate kui kuratlik kaabakas, kes raamib vaest Paddingtonit (häälega Ben Whishaw) hüpikraamatu varguse pärast. Grant ehitab oma elu lõpuks üles imelise vanglatantsu stseeniks pärast seda, kui ta paratamatult saab. Iga stseen on rõõm, kuid eriti meeldib meile lõbus järjekord, kus Paddingtoni peetakse ekslikult juuksuriks! - David Hollingsworth
37. Võlur Oz (1939)
Kui ma oleksin saanud olla publiku liige, kui mõnda selles nimekirjas olevat filmi esimest korda linastus, oleks see peaaegu kindlasti Ozi võlur . Võin vaid ette kujutada aukartust, mida publik tundis, vaadates hetke, mil film muutus mustvalgest värviliseks, kui Dorothy (imeline Judy Garland) Ozis maandub. See on ikka uskumatu jada, mida vaadata. Vähesed filmid on armastatud Ozi võlur , ja kõigi taaskujutluste või spin-offide jaoks (st Kuri ), jääb 1939. aasta algne film (praegu ja tõenäoliselt igavesti) parimaks. — Michael Balderston
36. Maatriks (1991)
Isegi kui te pole kunagi näinud Maatriks , teate tõenäoliselt punase või sinise pilli võtmisest. Üks viib suure seikluseni ja teine viib teid tagasi tavaellu. Maatriks debüteerides viis vaatajaskonna meelt lahutavale teekonnale, sünnitades frantsiisi, mis oli kassakulla. Keanu Reevesi Neo valib seikluse pärast seda, kui saab teada, et reaalsus pole see, mis näib, ja ülejäänud on ajalugu. Film sai alguse kriitilisel hetkel, kui maailm mõtles ühiselt, mida Y2K toob. Filmi toetumine toretsevatele kõrgtehnoloogilistele märulitekstidele koos küsimustega meie tajutava reaalsuse kohta hoidis fännid oma istmetel ja püsib täna sama hästi kui esilinastuse ajal. — Sarabeth Pollock
35. Tallede vaikimine (1991)
Anthony Hopkins lõi oma hiilgava esitusega Hannibal Lecteri rollis filmis vähem kui 20 minutit ekraaniaega ühe kõigi aegade suurimatest filmikurjategijatest. Tallede vaikus . Kuid see ei ole ühemehesaade, Jodie Foster sobib temaga samm-sammult (mõlemad võidaksid Oscarid), kui sihikindel noor FBI agent Clarice Starling ja režissöör Jonathan Demme lõid pingelise krimidraama, mis jääb sama põnevaks, kui sa oled vaatan seda esimest korda ehk 50. — Michael Balderston
34. Schindleri nimekiri (1993)
Steven Spielbergi oopus, Schindleri nimekiri , suudab vaatajad kaasa tõmmata ja ühendada holokausti õudustega, luues mineviku ja oleviku vahel universaalselt mõistetava sideme, olenemata sellest, kas vaatajatel on tragöödiaga side või mitte. Schindleri nimekiri See on üks kõigi aegade võimsamaid filmielamusi tänu hiilgavatele esitustele ja loole, mis jääb teiega veel kauaks ka pärast tiitrite veeremist. — Sarabeth Pollock
33. Psühho (1960)
Vaatamata Hitchcocki karjääri hilinemisele, Psühho on vaieldamatult režissööri kuulsaim pakkumine. Film algab erinevalt paljudest teistest film noir’idest, kus Janet Leighi Marion Crane jookseb oma ülemuse rahaga – ja isegi kui ta otsustab Batesi motellis ööbida, tundub omanik Norman Bates (Anthony Perkins) olevat kurb. tavaline mees. Kuid kõigest 47 minutit pärast filmi lõppu tapab Hitchcock oma esileedi ühe ootamatuma ja jõhkrama mõrvaga, mida eales nähtud, kindlustades sellega tema koha Hollywoodi ajaloos. Kuid film ei räägi ainult sellest et dušistseen, selles filmis on nii palju muud, mis paneb sind tahtma seda ikka ja jälle vaadata. — Claire Crick
32. Printsesspruut (1987)
Vähesed filmid on kunagi nii hästi tabanud muinasjutu atmosfääri Printsess pruut, äge lugu (sõna otseses mõttes), mis järgneb talumehe Westley katsumustele, et taasühineda oma tõelise armastuse Buttercupiga. See on hubane film, millest on aja jooksul saanud kultushitt tänu suurepärastele tsitaatidele, Mark Knopfleri kirjutatud partituurile, mõnele hämmastavale mõõgavõitlusele ja selle kahe peaosa – Robin Wrighti ja Cary Elwesi – vahel kulgevale keemiale. — Tom Bedford
31. Veepiiril (1954)
Kui inimesed räägivad Marlon Brandost kui kõigi aegade ühest suurimast näitlejast, siis see on tavaliselt nii Veepiiril nad osutavad. Kuigi Brando läks lahti Tramm nimega Desire , esitaks näitleja siin ühe parima ekraanietenduse Terry Malloy rollis, kes on endine poksija, kellest sai korrumpeerunud ametiühingubosside jõustaja ja kes hakkab muutuma. Etendus on uurimist väärt, kuid Elia Kazani lavastatud film ise on omaette meistriteos. — Michael Balderston
30-21
30. Goodfellas (1990)
Teil on legendaarne režissöör Martin Scorsese, Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci ja Lorraine Bracco vaimustavad etteasted ning stsenaarium, mis on täis draamat. Mis ei meeldi Head poisid ? Ei mingit lugupidamatust Tantsib huntidega , kuid see on ikkagi ime, kuidas Head poisid ei võitnud 1991. aasta parima filmi Oscarit. Kui Ristiisa tutvustas paljudele maffiafilmi, Head poisid tugevdas nende jätkuvat huvi. - Terrell Smith
29. Die Hard (1988)
Die Hard sai alguse Hollywoodi märulikangelaste uue ajastu: lihased olid otsas ja igamees oli sees, kavalad, kuid materialistlikud kurikaelad kaasas. Sellest ajast peale oleme elanud selle maailmas. Die Hard jääb armastatud märulifilmiks tänu selle kassi-hiire mängu ühe koha nutikale kasutamisele. See tõi ka Bruce Willise peavoolu ja eemale tema rom-comi juurtest. Die Hard Jõuluolukord annab märulifilmide fännidele ka alternatiivse valiku 'lemmikjõulufilmi jaoks', hoolimata sellest, kui palju see nende perekonda häirib. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Ridley Scotti futuristlik film noir on muutunud üheks mõjukamaks ulmefilmiks, mis eales tehtud. Harrison Fordi maailmast väsinud endine politseinik, kes asub 2019. aasta düstoopilises ja vihmasajus Los Angeleses, sai pearahakütist missiooniks leida üles ja tappa renegaatne replikantide jõuk – inimestest peaaegu eristamatud androidid.
Blade Runner 'i välimus on unustamatu, kuid sama on ka Vangelise lopsakas ja melanhoolne elektrooniline partituur, samas kui Fordi kaasstaarid, sealhulgas Rutger Hauer, Daryl Hannah ja Sean Young, on sama kustumatud. Esmakordsed vaatajad peaksid otsima Scotti oma Lõplik lõige aastast 2002, mis jätab kõrvale Fordi kõvasti keedetud hääljutustuse ja Hollywoodi stuudiojuhtide poolt esialgsele väljaandele peale surutud optimistliku lõpu. - Jason Best
27. Forrest Gump (1994)
Kas on film, millel on rohkem tsiteeritavaid ridu kui Forrest Gump ? Alates 'Loll on sama loll teeb' kuni 'elu on nagu šokolaadikarp' on filmis lihtsalt read, mida te ei saa jätta teadmata. Lisaks dialoogile on Tom Hanks Forresti rollis uskumatu ja kirjanikud tegid märkimisväärset tööd, mängides kiiresti ja lõdvalt reaalsete ajaloosündmustega. - Terrell Smith
26. Jurassic Park (1993)
Dino katastroofifilm ja Spielbergi klassika Jurassic Park jääb armastatuks. aasta dinosaurused Jurassic Park pole isegi selle suurim tõmbenumbriks ikooniline heliriba, Jeff Goldblumi, Laura Derni, Sam Neilli ja teiste armastatud esitused, aga ka omanäoline montaaž, mida mäletatakse sama heldimusega kui eelajaloolised animatroonilised olendid ise. Öelge, mida soovite nende arvukate järgede ja telesaadete kohta Jurassic Park sündinud, kuid need on tunnistus sellest, kuidas film tabas seda dinosauruste armsat kohta, mis meil kõigil on. — Tom Bedford
25. Some Like It Hot (1959)
Billy Wilder on filmiajaloo üks suurimaid jutuvestjaid. Kui vajate tõendeid selle kohta, miks, vaadake lihtsalt tema erinevaid filme. Oleksime võinud kergesti loetleda Sunset Blvd. või Äss augus siin ja oleme juba lisanud Kahekordne hüvitis ; kõik tumedad, dramaatilised filmid. Kuid ta tõi meile ka kõigi aegade naljakamaid filme, sealhulgas Mõnele Meeldib Kuumalt . Jack Lemmon ja Tony Curtis on unistuste paar kahe rahvahulga eest põgeneva jazzmuusikuna, kes riietuvad ja peidavad end naisbändi sekka. Samal ajal kui Marilyn Monroe teeb ühe oma määravatest etteastetest. Keegi pole täiuslik, aga Mõnele Meeldib Kuumalt tuleb lähedale. — Michael Balderston
24. Moonlight (2016)
Kuuvalgus vääris kindlasti oma Oscareid 2017. aastal, kuna film tegi Hollywoodis suure plahvatuse. See mitte ainult ei jutustanud lugu mustast poisist, kes kasvas üles piiratud ressurssidega ja traumeerivates oludes, vaid näitas ka tema kõhedust tekitavat võitlust enese aktsepteerimisega. Lisaks dokumenteeris see loo edenedes sõpruse/armastuse teekonda kahe mustanahalise poisi vahel, mis pole Hollywoodi jaoks alati esirinnas. Kuuvalgus ja on seda hiljem harva teinud. - Terrell Smith
23. Pimeduse rüütel (2008)
Vähesed kurikaelad on kustumatumad kui Heath Ledgeri Joker. Batmani vastane sisse Pimeduse rüütel tal oli nahka roomav huulte lakkumise komme, kuid ainult sellepärast, et see hoidis proteesiarmid tema näole kleepunud. Paljud peavad Christopher Nolani triloogia teist osa kõigi aegade parimaks superkangelasefilmiks. Loo jutustamine, pinge ja üldine pimedus on kõik olulised, kuid lõppkokkuvõttes viivad just tegelased filmi teisele tasemele. Ledgeri surematu Jokker, Eckharti Harvey Dent, muutus kohutaval kombel tüki teiseks kaabakaks ning Bale'i miljardäriks ja liiga inimlikuks superkangelaseks. Tema nahkhiir on omaette liigas. Eriti siin. — Freda Cooper
22. Star Wars (1977)
Tähesõjad on hargnenud nii paljudeks erinevateks asjadeks, kuid kõik sai alguse sellest suhteliselt lihtsast loost noormehest, kes on kutsutud suurele seiklusele ja, nagu ütleb Obi-Wan Kenobi, astub oma 'esimese sammu suuremasse maailma'. Vaatamine Tähesõjad (nagu see algselt pealkirjaks oli) on puhas õndsus: see viib meid täielikult teise maailma, mis on täis kangelasi, kaabakaid ja kaabakaid, lummades meid uskumatute visuaalsete efektide, kõigi aegade klassikalise partituuriga (meister John Williamsilt) ja jättes meid maha. kõrge, kui head poisid võidavad. Ideaalne valem kõigi aegade klassika jaoks. — Michael Balderston
21. Kolmas mees (1949)
Seitsekümmend viis aastat selle ilmumisest, Carol Reedi sõjajärgne noir, Kolmas Mees , ei ole kaotanud küünilisust ja atmosfääri, mis muudab selle võõra maailma nii põnevalt elavaks. Need kaldus kaameranurgad, Viini kanalisatsioon ja Harry Lime'i ootamatu ilmumine pimedas on unustamatud, kuid see on klassikaline film. Iga kord, kui vaatate, märkate midagi uut. Arvukad lood selle tegemisest, peamiselt selle staari Orson Wellesiga – need sõrmed, mis lõpupoole vabaduse poole sirutavad, pole tema omad – muutusid legendaarseks. Nagu ka filmis. Käokellad pole kunagi olnud endised. — Freda Cooper
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Lauldes vihmas on romantiline komöödiamuusikal fenomenaalse näitlejaskonnaga, kuhu kuuluvad Gene Kelly ja Debbie Reynolds. Stuudio, mille tegevus toimub ajal, mil Hollywood läks tummfilmidelt kõnedele, on hullus, kui pool nende staaridest duost ei suuda viimases muusikalis laulda. Kelly nägus Don Lockwood armastab Reynoldsi Kathy Seldenit, noort näitlejannat, kes kutsuti Lina Lamontile (Jean Hagen) vokaali andma. Meeldejäävate muusikanumbrite, võluva kohtumise ja armsa looga ja sellise armastuslooga, mis võib juhtuda vaid Vanas Hollywoodis, Lauldes vihmas on filmimuusikali ajatu näide. — Sarabeth Pollock
19. It Happened One Night (1934)
OG romantiline komöödia, See juhtus ühel ööl on see, mida žanr oma parimal kujul olla saab. Korralik kirjutis, mille suurepäraselt edastavad selle kaks juhti – Clark Gable ja Claudette Colbert –, mille keemia sunnib neid tülid kõrvale jätma ja juba suudelma (kuigi ausalt öeldes on nende tülid üsna meelelahutuslikud). Seda tunnistati algusest peale klassikaks ja sellest sai esimene film, mis võitis Oscarite suure viisiku (pilt, režissöör, peaosatäitja, peaosatäitja ja stsenaarium) ning me ei sea kindlasti kahtluse alla selle olemasolu. — Michael Balderston
18. It's a Wonderful Life (1946)
Peamine ettekujutus See on imeline elu on popkultuuris nii palju parodeeritud, et oleks loogiline, et originaali võidakse lahjendada. Peaaegu 80 aastat on see aga endiselt parim kujutis inimesest, kes näeb, milline oleks maailm, kui ta poleks sündinud. Seda seetõttu, et tänu Jimmy Stewarti ühele meeldejäävamale rollile õpime George Baileyt kõigepealt tundma ja armastame teda. On põhjust See on imeline elu mängib igal jõulupühal teles, see on maagiline kogemus, mis pole oma jõust midagi kaotanud. — Michael Balderston
17. Tee õiget asja (1989)
Režissöör Spike Lee on kogu oma karjääri jooksul olnud mitmete tähelepanuväärsete filmide taga, kuid Tehke õiget asja võib olla tema mõju kõige mõjukam. Ta ei kartnud tegeleda tõeliste rassiprobleemidega New Yorgi Ameerikas 1980. aastate lõpul, tehes seda viisil, mis tõi esile, kui palju pidi USA kodanikuõiguste ja kooseksisteerimise osas arenema. Mulle isiklikult meeldib siin Rosie Perez, kes teeb ühes oma paremas rollis suurepärase esituse. - Terrell Smith
16. Ristiisa II osa (1974)
Ristiisa II osa lisas oma tunnustatud eelkäijale rohkem kihte. Kui Marlon Brando Vito kujutamine kujutas endast lugu austatud donist, kes vananeb ja otsib järglast, siis Robert De Niro tegelaskuju illustreeris seda, kui kaua mees oma noore pere ülalpidamiseks peab minema. Siis on Michael Corleone (Al Pacino) süžee, kui Michael muudab sirgjoonelise noorima poja halastamatuks, kuid piinatud maffiabossiks. Igaüks tõstis ante, et elada Ristiisa , ja poiss, kas neil see õnnestus. - Terrell Smith
15. Kaotatud laeva röövlid (1981)
Esimene ja parim Indiana Jones filmid kinnitasid Harrison Fordi tohutuks Hollywoodi staariks. Steven Spielbergi lõbusalt ja vingelt lavastatud Fordi arheoloog asub eepilisele otsingule, et leida natside ees kadunud seaduselaegas. Karen Allen on suurepärane Indiana endise leegi Marion Ravenwoodina, samas kui Ronald Lacey on gestaapo agendi rollis. Sellel on ka üks meeldejäävamaid ja imiteeritumaid stseene filmiajaloos, kui Indianat jälitab hiiglaslik rändrahn. Tõeliselt vinge märulifilm. - David Hollingsworth
14. Titanic (1997)
'Lähedal, kaugel, kus iganes sa oled' on sõnad, mis kummitavad endiselt paljusid, hoolimata sellest, kui väga nad armastavad võrreldamatut Celine Dionit. Laulusõnad on loomulikult James Cameronilt Titanic , film, mis vallutas pärast ilmumist kogu maailma. Lisaks kõhedust tekitavale armastusloole, mis lõppes ujuvuksel keset jäist külma ookeanivett, väärib film aplausi Kate Winsleti ja Leonardo DiCaprio esituste eest. Ja Titanic suutis üle kolme tunni kestva tööajaga miljonite tähelepanu köita. - Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964)
Kui kunagi oli film, mis oli paljude lapsepõlve heliriba, siis see on see. Mary Poppins , mis toodi meie ekraanidele 1964. aastal, on praegu filmifännide seas sama populaarne kui selle ilmumise ajal. Vaatamata sellele, et Disney tunti tollal peamiselt animafilmide produtsendina, on see live-action ja animatsiooni segu ikooniline – ning Julie Andrewsi ja Dick Van Dyke’i täiusliku koosluse ning nii kaasakiskuvate lauludega, et laulate neid aastakümneid, on film, mida armastavad kõik. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994)
Ainult käputäiel filmitegijatel on olnud filmidele suurem kultuuriline mõju kui Quentin Tarantino (nii tema töö kui ka tema loomupärase armastuse ja võime filmide üle arutleda). Erinevatel inimestel võib olla erinev Tarantino lemmikfilm, kuid see on tõenäoline Pulp Fiction oleks tema jaoks alati suvalises esikolmikus, mistõttu see siin noogutab. Tarantino katkendid kurjategijatest, kes elavad Los Angeleses ning sellest tulenev hulljulge ja vägivald on uskumatult meelelahutuslikud, meisterlikult mängitud ja režissööri poolt haaravalt jäädvustatud, näidates tõeliselt kõiki erinevaid asju, mida inimesed Tarantino juures armastavad. — Michael Balderston
11. 2001: Kosmoseodüsseia (1968)
Stanley Kubricku hoolikas töö oma meistriteose kallal 2001: Kosmoseodüsseia tõstatab küsimuse, kas peaksime seda tõesti ulmeks nimetama. Filmi jaoks loodud maailm on nii tõeline ja toodi ekraanile nii käegakatsutavalt, et ainuüksi see saavutus väärib selles nimekirjas arvestamist. Lisades siia tuhandeid aastaid kestva loo, alates neandertallastest kuni inimesi tappa tehisintellekti ja mis iganes Starchildi arvates on, 2001 on tõeliselt lummav tükk kinost. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Kuigi seda peetakse laialdaselt lastele mõeldud filmiks, E.T. Maaväline on Steven Spielbergi üllatavalt täiskasvanutele mõeldud film, milles on üksikvanemaga leibkond, kus on kolm last, kes on hädas oma vanemate lahutuse tagajärjel. Kui keskmine poeg kohtab maha jäetud sõbralikku tulnukat, hoolitseb ta selle olendi eest, kuna nende eriline side õitseb. Siis tuleb alatu valitsus ja üritab teda ära viia ning film võtab üllatavalt tumeda pöörde. E.T. on oma parimal tasemel kergemeelsuse hetkedel, näiteks kui väga noor Drew Barrymore riietab tulnuka oma parimatesse nukurõivastesse, mis valmistab vanemate vendade meelehärmiks. Oma täiusliku segu südantsoojendavatest, ärevust tekitavatest ja naeru tekitavatest hetkedest, E.T. Maaväline on üks neist armsatest filmidest, mis peab ajaproovile vastu, muutes selle üheks meie armastatuimaks filmiks. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence of Arabia (1962)
Režissöör David Leani eepiline, mitu Oscarit võitnud eluloofilm on seiklusfilm, mis lõpetab need kõik. Jutustades T.E. Lawrence, legendaarne Briti armee ohvitser, arheoloog, kirjanik, maadeavastaja ja sõjaaegne araablaste mässujuht Esimese maailmasõja ajal, Araabia Lawrence uhke režii, dramaturg Robert Bolti elegantse stsenaariumi, Freddie Youngi vapustava laiekraani kinematograafia, Maurice Jaffe'i põneva partituuri ja Peter O'Toole'i unustamatult karismaatilise peaosa.
O'Toole, tema läbistavad sinised silmad, mis on sama vapustavad kui filmi kõrbemaastikud, jäädvustab Lawrence'i kogu tema elavhõbeda keerukusega, samal ajal kui kõrvalosatäitjad on täis karismaatilisi pöördeid, sealhulgas Omar Sharif Lawrence'i araabia liitlase Sherif Ali rollis, kelle ilmumine kaameli seljas. Pädelev kuumahägu erakordselt pika võtte jooksul on endiselt üks parimaid sissepääs tegelastele ekraani ajaloos. — Jason Parim
8. Toy Story (1995)
Pixari tehtud kõige esimese mängufilmina vaidlevad vähesed, et see on palju parem kui Mänguasjalugu kui tegemist on arvutianimatsiooniga. Aastal 1995, kui graafikameeskonnad püüdsid veel täiustada pindu, nagu nahk ja karusnahk, loodud lugu armsatest mänguasjadest koos seiklevast rühmast oli ideaalne teema multimeediumifrantsiisiks. Lisage suurepärane kirjutamine ja suurepärane hääl ning teil on film, mis rõõmustab mitte ainult lapsi, vaid kogu perekonda isegi pärast seda aega. — Claire Crick
7. Sõrmuste isand: Sõrmuse sõprus (2001)
Vähesed 100 miljoni dollari väärtuses fantaasiamäruli kassahitid suudavad ühendada suure ulatuse ja intensiivse tegevuse tõsise sentimentaalsusega, alates väikseimatest olenditest kuni suurimate lahinguteni, nagu Sõrmuste isand triloogia. Eelkõige selle avamissalv, Sõrmuse sõpruskond, mis alustab lugu heast ja kurjast.
Sageli peetakse kõigi aegade parimaks fantaasiafilmiks (sh selles nimekirjas!), Sõrmuse sõpruskond muutis 2000. aastate filmikeelt ja tutvustas maailmale terve hulga uusi staare. Kuigi paljud teised frantsiisifilmid tulevad ja lähevad, Sõrmuste isand säilitab palavikulise fännibaasi, mida paljud kaaluvad Osadus parim; oleme nõus. — Tom Bedford
6. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (1980)
Kuigi on võimatu mitte armuda Tähesõjad pärast 1977. aasta originaalfilmi vaatamist on see Impeerium lööb vastu mis muudab vaatajad frantsiisi austajateks. Üks kõigi aegade parimaid järge (selgelt meie lemmik selle pingereaga) rikastab ja avardab galaktikat nii palju looga, mis kaldub tumedama ja väljakutsuvama looga kui see, mis oli enne seda. Kuigi selle kõige taga on arhitekt George Lucas, oli tema stsenaariumi (selle kirjutasid Leigh Brackett ja Lawrence Kasdan) ja suuna (Irvin Kershner) üleandmine nende käivitamisel tark otsus. Tähesõjad uutesse kõrgustesse. Samal ajal ei olnud põhitrio Carrie Fisher, Harrison Ford ja Mark Hamill oma rollides kunagi paremad. Filmiajaloo ühe olulisema frantsiisi tipuna impeerium teenib siin oma koha. — Michael Balderston
5. Kodanik Kane (1941)
Plakatid võisid kuulutada Kodanik Kane oli 1941. aastal 'suurepärane', kuid tolleaegsel publikul olid teised ideed. Ajalehemagnaadi tõus ja langus langes kinodes ning filmi üheksa Oscari nominatsiooni väljakuulutamist tervitati valju häälega. RKO varahoidlasse saadetud, naasis see 1956. aastal ja sai hoopis teistsuguse vastuvõtu osaliseks. Filmi, mis käivitas Orson Wellesi imelised anded – näitleja/produtsent/stsenarist/režissöör oli siis vaid 25-aastane –, peetakse praegu üheks kõigi aegade suurimaks. See kõik taandub selle pärandile, mis avaldas filmitegijatele jätkuvat mõju umbes 80 aastat hiljem. Wellesi juhtimisel jätsid selle murrangulised tehnikad püsiva mulje, Gregg Tolandi omanäoline kinematograafia ja eriti Robert Wise'i dramaatiline montaaž. Ülejäänu, nagu öeldakse, on kinoajalugu. — Freda Cooper .
4. Ristiisa (1972)
Tegelased keskmes Ristiisa on põlvedeni kuritegelikus allilmas, kuid vaatajad leiavad, et nad tahavad, et kuningapojad ja nende alluvad õnnestuksid. Võib-olla on selle põhjuseks see, et loo tuum ulatub maffiategevusest kaugemale ja on tegelikult ülevaade sellest, millega paljud võivad suhestuda, perekonna lojaalsust ja kohustusi. Lõppude lõpuks ei liitunud Michael (Al Pacino) oma isa ridadega mitte tingimata sellepärast, et tal olid maffiakarjääri ambitsioonid, vaid seetõttu, et ta tundis, et tema perekond vajab teda.
Vaadates süžeest kaugemale The Ristiisa , on filmi kultuuriline mõju märkimisväärne. Tänaseni tsiteerivad fännid ikka veel ridu, muud filmid ja telesaated viitavad ikka veel ja, mis ilmneb selle positsioonist meie loendis, Ristiisa on jätkuvalt maffiast inspireeritud krimidraama lipukandja. - Terrell Smith
3. Casablanca (1942)
See lugu kaotatud armastusest ja võitlusest rõhumise vastu on ajaproovile vastu pidanud, suuresti tänu oma suurepärasele kirjatööle ja lõputult tsiteeritavatele ridadele (võib-olla parim stsenaarium, mis eales kirjutatud, mis on üsna suur saavutus, kui arvestada selle kirjutamisest räägitud lugusid ). See ei oma tähtsust, kui te ei saa looga kaasa lüüa, kuid see pole probleem Casablanca . Uued põlvkonnad jätkavad selle avastamist ja on vaimustuses Humphrey Bogarti 'Ricki' ja Ingrid Bergmani 'Ilsa' südantlõhestavast armastusloost. Kuid veelgi paremaks teeb selle see, kui palju te hoolite teistest tegelastest, alates meisterlikult vaimukast kapten Renault’st (Claude Rains) ja lõpetades liigutavate pagulaslugudega, mis täidavad filmi süžee (enamik neist kõrvalrollidest mängisid päriselus pagulased ka Euroopast). Aja möödudes, Casablanca jääb kinokunsti kullastandardiks. — Michael Balderston
2. Tagaaken (1954)
Seda peetakse kõigi aegade üheks parimaks Hitchcocki filmiks ja regulaarne 100 parima filmi nimekirjas. Tagumine aken sisaldab kõike, mida vajate täiuslikuks põnevusfilmiks. Lugu järgib James Stewarti kehastatud Jeffi, kellel on pärast jala murdmist haiguslehel igav, et ajaviiteks hakkab ta Manhattani kuumalaine ajal oma korterist naabrite järele luurama. Kuid Jeffi uus hobi võtab peagi kurja pöörde, kui ta mõistab, et tema naabrinaine on kadunud ja veendub, et tema mees on ta mõrvanud – aga kas ta on? Grace Kelly väärib mainimist ka kui Jeffi seltskonnast tüdruksõber Lisa Fremont, kes on mõrvamüsteeriumiga seotud. Kellelgi pole õnnestunud glamuuri hõljudes kuritegu murda, nagu Kelly teeb. Põnevuse meister oma parimas vormis. — Claire Crick
1. Tagasi tulevikku (1985)
Peaaegu 40 aastat pärast esilinastust Tagasi tulevikku on täiuslik film, mis säilitab kogu oma tõmbluse, energia ja rõõmu. Michael J. Fox ja Christopher Lloyd on võidukas kombinatsioon erutava teismelise Marty McFly ja hulljulge teadlase Doc Brownina, kes on muutnud DeLoreani auto ajamasinaks. Marty saadetakse tagasi 1955. aastasse, kus ta peab tagama, et tema teismelised vanemad armuksid või et tema olemasolust pühitakse. Kuid saatuse keerdkäigul on tema koolitüdrukust ema tema jaoks nüüd kuum! See kõlab kohutava süžee ideena, kuid see näitab selle filmi võlu, et see suudab muuta selle pigem lõbusaks kui naljakaks. Marty avastab, et tema vanemad olid kunagi noored ja seisid silmitsi samade väljakutsetega nagu temagi. Ajas rändamise filmi edukas tegemine on uskumatult raske, kuid režissöör Robert Zemeckis mitte ainult ei vedanud seda, vaid tegi ka kõigi aegade parima filmi. Tagasi tulevikku on meie kultuuri juurdunud ja jääb filmiks, mille juurde inimesed rõõmsalt ikka ja jälle tagasi pöörduvad, mis oli oluline osa selle määramisel, milline film peaks meie arvates olema meie nimekirja esikohal. — David Hollingsworth .
