'Manki' ülevaade: stsenaristi lugu, mis ei hüppa lehelt välja

Meie otsus

Fincheri meisterlikkus taastab suurepäraselt Hollywoodi kuldajastu välimuse, tunde ja kõla, kuid tema lool puudub oluline hoovus.

Sest

🍸 Oldmani etteaste alkohooliku ja ennasthävitava stsenaristina võib peagi liituda Hollywoodi suurimate joodikute ridadega.
🍸 Amanda Seyfried teeb karjääri parima esituse Marion Daviesena, meediamoguli armukesena, kellel on rohkem mõistust, kui ta endast välja annab.
🍸 Trent Reznori ja Atticus Rossi partituur, milles kasutatakse ainult ajastutruid instrumente, loob ideaalse muusikalise tausta Fincheri ajakapslite loole.

Vastu

🍸 Fincheri hoolikas viimistletud oskus hoiab jutuvestmise kinni, mis ei lase sellel täielikult ellu ärkama.

Tegemise lugu Kadunud on peaaegu sama eepiline kui lugu, mida see jutustab: David Fincheri isa Jack kirjutas stsenaariumi 1990. aastatel, et poeg saaks pärast seda lavastada. Mäng , kuid Fincheri tungiv soov mustvalgelt pildistada takistas selle valmimist. Pärast Jacki surma 2003. aastal jäi projekt nõrgaks, kuni David selle taaselustas ja veenis Netflixi, millest sai kiiresti pooleli jäänud lemmikloomaprojektidega kinofiilidest filmitegijate pelgupaik, seda raha mängima. Kuid pärast kahte aastakümmet ja lugematuid takistusi ei ole ma kindel, kas lõpptulemus tundub kaua hilinenud visiooni virgutava täitumisena või stiiliharjutusena, mida on rohkem imetlemiseks kui sügavaks hoolimiseks.

Ehitatud Fincheri võrratule viimistletud oskusele ja mida toetab Gary Oldmani esitus, mis tundub olevat määratud pälvima tunnustuse kui üks kino suuri purjus raconteur’e. Kadunud säriseb kõige rohkem siis, kui see ühendab nutikate kruvikomöödiate rütmid terava ja halastamatu pilguga sotsiaalsete kommentaaride jaoks. Kuid isegi kui filmi püsivat mõju pole veel täielikult tunnustatud - see pole erinev Kodanik Kane , film, mille tegemise ümber see tiirleb – Fincheri hoolikas ja üha enam rõõmustav suhtumine filmitegija ja jutuvestja laseb vaikselt õhu sellest pesapalliloost välja, enne kui selle emotsionaalne kaal avaneb sellise mõjuga, nagu peaks.

Tõestisündinud loo – või vähemalt tegelike sündmuste veenva dramatiseeringu – põhjal mängib Oldman Herman Mankiewiczit, uisapäisa alkoholist stsenaristi, kelle Orson Welles (Tom Burke) palkas kirjutama noore endise raadio- ja teatritähe esimest filmi. Autoõnnetusest toibumiseks salongi suletud Mankil abistavad huumorivaba transkriptsioonikirjutaja Rita Alexander (Lily Collins) ja vastutulelikum õde Fraulein Freda (Monika Grossman) koos Wellesi kolleegi John Housemaniga (Sam Troughton) ) regulaarselt sisse registreerimas, et teda õigel teel hoida. Tootlikkuse puhangute ja valu leevendamiseks (ja sõltuvuse rahuldamiseks) pikkade painutuste vahel mõtiskleb Mank oma suhete üle meediamagnaadi ja ärimehe William Randolph Hearstiga (Charles Dance) ja eriti Hearsti armukese Marion Daviesega (Amanda Seyfried), kelle vägiteod on väidetavalt väljamõeldud loo selgroog, mida ta üritab rääkida.

Sedamööda, kuidas Manki suhted võimsa paariga arenevad, areneb ka tema staatus Hollywoodis, eriti MGM-is, kus ta põrkub produktsioonijuhi Irving Thalbergiga (Ferdinand Kingsley) ja eriti stuudiojuhi Louis B. Mayeriga (Arliss Howard), kelle poliitiline roll on sidemed ja lojaalsus Hearstile kahjustavad üha enam tema karjääriväljavaateid. Kuid kuna Mank sunnib projektist loobuma – kasvõi selleks, et säilitada sõprus Hearsti ja Daviesega, veel vähem säilitada seda, mis tema raskest karjäärist on jäänud –, hakkab stsenarist aru saama, et tema stsenaarium Kodanik Kane võib olla parim asi, mis ta on kirjutanud, ja ta peab võitlema, et au kätte saada, tagajärjed on neetud.

Kui Eric Rothi teatatud poleerimine ( Benjamin Buttoni uudishimulik juhtum ) leevendas esialgse stsenaariumi Wellesi portreed vastandina Mankiewiczile, vanem Fincheri nägemus ei maali stsenaristi elu hagiograafi pintsliga, kuid kujutab teda geeniusena, kelle intelligentsus osutus nii ennasthävitavaks kui ka halastamatult teravaks. Teatud mõttes on see iseenesest klassikaline Hollywoodi troop – suur mees, kes ei saa oma teelt välja tulla – ja Fincheri juhised Oldmani esituse kohta juhivad publiku selle ümberlükkamatu järelduseni, Kodanik Kane ainuke Oscari võit parima stsenaariumi eest. Võimalik, et kõigi aegade suurima filmi kohta on vähem teada Mankiewiczi suhted ja juurdepääs inimestega, kellest said tema stsenaariumi subjektid, ning kartmatus ja samas eneseteadlikkus, millega ta seda ajaloolist ettevõtmist alustas. (Ühel hetkel ütleb Mank Daviesele, et kui see teoks saab, siis ma loodan, et sa annad mulle andeks, ja ta vastab, ja kui ei, siis loodan, et annad mulle andeks.)

Film näitab palju enamat kui lihtsalt klahvide koputamist ja kortsutatud kulmude loovust, mis muutis Manki elukogemuse Wellesi režissööridebüüdi sisemusteks. Tõepoolest, tema transkriptsioonikirjutaja Rita on selles loos esimeste seas, kes saab teada tema lojaalsusest proletariaadi põhjustele (ja üksikisikutele) ja tema sügavalt juurdunud põlgusest privilegeeritud väravavahtide vastu, kellega ta küünarnukid hõõrub – kuigi need lubavad talle samasugust privilegeeritud elustiili. Tema silme läbi me näeme, kuidas Mayer pöördub töötajate poole, et nad võtaksid stuudio üleval hoidmiseks suuri palgakärpeid, ilma neid ise võtmata, ja hiljem vaatame, kuidas stuudio valmistab propagandat Mayeri poliitiliste liitlaste toetamiseks. Eelkõige Arliss Howardi esinemise tõttu stuudiojuhina on raske mitte näha vastukaja poliitikutest ründekoertest, nagu Mayeris Rudy Giuliani, kes hauguvad oma võimsate sõprade vastaste peale ja kogunevad hirmuäratavate moesõnade ümber, et täiendada oma võimu ja rikkust. sõjajärgne maastik (jättes samas tähelepanuta ka palju olulisemad ohud silmapiiril).

Vaadates, kuidas Mankiewicz võimule tõtt räägib, tunneb suurt rahuldust, eriti stsenaristi teravmeelsuse ja arusaamade kaalu ja täpsusega. Kuid kui aeg möödub ja film liigub edasi nii Manki suhete minevikus Hearsti ja Daviesega kui ka tema lahingu olevikus, et lõpetada ja säilitada tunnustust Kodanik Kane , muutub tema instinkt oma edu õhku lasta – ja jätkuvate joomisprobleemide kumulatiivne mõju –, mida tema lõpliku edu hõbedane vooder ei suuda päriselt ohjeldada. Ja võib-olla see ongi asja mõte: Mankiewiczi elu keerukust ja nende sarnasusi võimusuhetega meie praeguses poliitilises kliimas ei saa kergesti lahterdada, ohjeldada ega isegi hinnata. Kuid selleks ajaks, kui Mank Hearsti kostüümipeol purjuspäi kohut peab, kui külalised põgenevad ükshaaval, uskudes, et ta süüdistab Hearstit ja tema kabalat, kuid kritiseerib vaid kinga põhja, millesse ta ja ta karjäär on peagi muserdatud, on tema saavutus. — ja tema moraalne õigsus — on kaotanud osa oma kaalust.

Fincheri must-valge kasutamine loob ereda tunde Hollywoodi kuldajastust, kajastades kodaniku Kane'i tehnikaid ja kaadreid ning selle ajastu filmitegemise tunnuseid. Aga temaga töötamine Mindhunter operaator Erik Messerschmidt, ei pruugi Fincheri ühe sünge stseeni ettekandmine väikesel ekraanil mängida nii, nagu oleks seda filmi filmitud (või võib-olla lihtsalt kinodesse jäänud). Jälgides, kuidas Fincher neid vanu tehnikaid uue loo jutustamiseks kasutas, on midagi lõbusat ja nohiku – sarnase testi sooritas Steven Soderbergh. Hea sakslane — kuid üldilme on porisem ja melanhoolsem, kui näib, ning võib osutuda probleemiks uudishimulike vaatajate jaoks, keda huvitab Fincheri nimi, kuid kes pole tema looga tuttav.

Sellegipoolest hoiavad Oldman ja Seyfried seda lugu elus korduvuse ja pideva lõbustustundega, mis kutsub taas esile filmitegemise perioodi, kus see lugu aset leiab; Mõlemad nende esitused sisaldavad energiat ja elu, mis muudab selle ajaloo elavamaks ja akadeemilisemaks. Veelgi enam, Fincheri casting-valikud – mis sisaldavad enamasti väiksemaid nimesid ja tundmatuid – annavad iseloomustustele täpsuse, tunde, et need on need, kes need inimesed olid ja kuidas nad olid, mis peaks jääma filmist kaugele edasi ajastul, kus Hollywoodi ajalugu. mõnikord tunneb end raamatutesse takerdununa. Kuid kirgliku projekti jaoks tundub Fincheri uus film kummaliselt kiretu, tema enda teekonna jätk tööstusharust ikooniks, millega ta näib olevat rahul sellega, et lastakse iga uue teosega kõveneda ja tugevdada oma stiili formaalsust.

Samas näib, et vähesed režissööride filmid paljastavad järgnevatel vaatamistel rohkem mõõtmeid ja detaile kui Fincheri omad või isegi muudavad nende vaatajaskonda ja nende arusaamu ning võib-olla see ei erine. Aga kui Kadunud on mõeldud Hollywoodi suurkujude põlvkondade kuhjamiseks – moodsa ajastu hiiglane, kes tõstab üles ja avaldab austust hiiglaste tööle varasemast ajast – on kerge pettumus, et stiil ja jutuvestmine ei too hiljem suuremat tippu. .

Kadunud on Netflixis saadaval 4. detsembril 2020.