'Ma Rainey musta põhja' ülevaade: Chadwick Boseman esitab võimsa esituse
Meie otsus
Viola Davis ja Chadwick Boseman esitavad võimsaid esinemisi piinatud, andekate muusikutena, kelle teed ristuvad nende karjääri pöördelistel hetkedel.
Sest
- 🎺 Bosemani kui ambitsioonika trompetisti palavikuline energia annab teed mõnele sügavale, teravale paljastuseks valu kohta, mis tema ambitsioone juhib.
- 🎺 Davise kiirustamatu autoriteet nimiosas kinnitab veel kord, et ta on selle põlvkonna üks suurimaid näitlejannasid.
- 🎺 Režissöör George Wolfe koondab andeka koosseisu ja äratab nende tegelaste konfliktid säriseva energiaga ellu.
Vastu
- 🎺 Lavakohandusena ei anna Wolfe’i lähenemine stuudiovälisele maailmale piisavalt elu.
- 🎺 Mõned filmi suured hetked ilmnevad tormilistest üleminekutest – ja taanduvad samamoodi.
Chadwick Boseman esineb oma viimases filmis Ma Rainey must põhi , ja see tuletab meelde, kui suur kaotus on tema puudumine ekraanilt. Kuid August Wilsoni 1982. aasta näidend teenis juba eesmärki tuletada publikule meelde mustanahaliste elude väärtust ja kulusid, kui nad on marginaliseerunud, tõrjutud või tõrjutud. George C. Wolfe’i uus adaptsioon jõuab kohale Regina Kingi omaga samal ajal Üks öö Miamis , mis käsitleb sarnaseid teemasid ajaloo teisel (päris)hetkel ning püüab leida õiget tasakaalu algmaterjalile truuduse ja loo vahel, mis ekraanil ei suuda end piirata. Kuid seda toetavad mitte ainult Bosemani, vaid ka Viola Davise lummavad esitused 1920. aastate edetabeli esinumbrina. Ma Rainey must põhi pakub uskumatult võimsa rahvahääletuse mustanahaliste meeste ja naiste identiteedi ja autonoomia üle läbi ajaloo ning nende jätkuva võitluse vastu pidada süsteemis, mis on liiga hõivatud sellega, mida nad saavutavad, et täpselt ära tunda, kes nad on.
Viola Davis ( Lesed ) mängib Ma Rainey, legendaarne Bluesi ema. Tema valge mänedžeri Irvini (Jeremy Shamos) ja tema produtsendi Chicago stuudiosse salvestussessioonile kutsutud ta võtab aega, et kohale jõuda, samal ajal kui tema taustabänd, kolm vanemat sessioonimeest ja tuline trompetist Levee (Boseman) saabub varakult proovi. ja lõpuks üksteist nuhkima. Trombonist ja de facto bändiliider Cutler (Colman Domingo) peatab Ma’s Black Bottom arranžeeringu; Levee soovib kiiremat ja tantsulisemat versiooni, Cutler aga võitleb selle nimel, et standard püsiks sama nagu alati. Kuid isegi Irvini toel kukub Levee nõudmine lugu muuta, kui Ma saabub salvestama – eriti pärast seda, kui ta märkab kartmatut noort muusikut oma tüdruksõbra Dussie Maega (Taylour Page).
Vahepeal on Ma-l sessiooniks oma plaanid, nõudes, et tema vennapoeg Sylvester (Dusan Brown) teeks sissejuhatuse vaatamata kurnavale kokutamisele. Kuid kuna pärastlõuna saabub ja grupil on probleeme vaha kättesaamisega – ja samale lainele jõudmisega –, ei vaheta Levee testamente mitte ainult Cutleri ja pianist Toldeoga (Glynn Turman), vaid ka Ma endaga, püüdes Irviniga kohtusse panna. ja tema produtsent Sturdyvant (Glenn Coyne), et salvestada pigem peaartistina kui laulukirjutajana ja varumehena. Varsti keevad pinged üle, kuna nende ühised eesmärgid põrkuvad üksteise individuaalsete püüdlustega, ähvardades seansi täielikult rikkuda, enne kui Ma lauluraamatut saab järeltulijate jaoks korralikult salvestada – ja kasu saada.
Ekraani jaoks kohandanud Ruben Santiago-Hudson ( Selma ), olid Wilsoni näidendil kõik suure draama elemendid juba ainuüksi oma iseloomustustes: Levee rahutu ambitsioon ühel otsal, Ma resoluutne autoriteet teisel pool ja ülejäänud tegelased püüdlesid nende kahe äärmuse vahel. Salvestusseansi teesklus ja Ma bossi Irvini surve mõjuvad peaaegu üleliigsete konfliktide suhtes, mis nende tegelaste koos ruumi sattudes plahvatavad, eriti Levee ja Ma puhul, kes on kaks artisti, kes on nii positsioonilt kui ka paigutuselt ideaalsed vastandid. Ma on stuudio 600-naelane elevant, kes kõnnib stuudios majakingades ja kostab koksi, enne kui ta laulma hakkab. Kuid noormehe meeletu energia ja tema pidurdamatu sihikindlus, isegi tema enda paremate instinktide vastaselt, õhutavad konflikte peaaegu enne, kui keegi mõistab, et nad on nende keskel.
Kuid huvitav on see, et film ei räägi tegelikult Levee ja Ma vahel tekkivast konfliktist, vaid nende mustanahaliste kunstnike ja üksikisikute ning neid ümbritseva valge kontrolli all oleva maailma vahel. Levee kaotab laastavalt kannatuse, kui kaasmuusikud mõistatavad teda Sturdyvanti poole pöördumise pärast, et ta saaks oma laule kirjutada, kuid ta on ka oma karjääri alguses, ilma edu või raskuseta, mida Ma kui haamrit oma laulude kohal hoiab. kaks valget meest, keda ta tunneb, hoolivad ainult tema kunsti plaatidele jõudmisest. Kuid ta muutub jõhkraks ja vastandlikuks, tuletades meelde võimust, mis tal juba on, samas kui Levee teeb seda oma pahameele ilminguks, et tal pole seda veel piisavalt. Kui traagiline perekonnalugu, mida ta kaasmuusikutele paljastab, ei anna tal õigust oma eesmärkide saavutamisel mõnda inimest valesti hõõruda, on ta otsustanud, et see on lihtsalt liiga halb – ehkki mõistmata, mis see talle lõpuks maksma võib minna.
Bosemani esitus pakub uurimust keerdunud raevust – vallandamise, rõhumise ja väärkohtlemise raev ja solvumine, kuna tema nahavärv on keskendunud kunstilise ande teravale punktile, mille taha Levee on kindlalt otsustanud, viib ta eduni ja lõpuks ka võimaluseni. öelda halvustavatele valgetele inimestele, mida ta neist tegelikult arvab nagu ema. Boseman kannab tegelaskuju valu sügavale oma kehastusse, lastes sel mullitada isegi kolleegide vahel toimuva juhusliku naljatamise hetkedel ning kehastab põlvkondade mustanahaliste meeste õiglast viha, kelle potentsiaali kasutati või kustutati – mis viis lõpuks enesehävitamiseni. Samal ajal kui ema, higine ja läikiv määrdunud värvi all, mis on kantud soomusena maailma vastu, mis üritab pidevalt varastada tema oma, on Davis loodusjõud, mis heidab end sõna otseses mõttes ümber, kuid annab edasi ka mustanahalise naise haruldast ja põnevat autoriteeti. teab, mida ta väärt on – ja mis veelgi tähtsam, teab, mida ta on väärt valgetele inimestele – ega karda seda enda huvides ära kasutada.
Wolfe'i režissöör jäädvustab tõetruult 1920. aastate Chicago aega ja kohta, kuid ta ei anna stuudiot ümbritsevale maailmale peaaegu nii palju elu kui selle sees olevale maailmale. Branford Marsalise särtsakas partituur annab õitsva tagasilöögi päeva kasvavatele pingetele, kuid tema džässilikud vahepalad Chicago tänavatel rõhutavad ainult suletud uste taga toimuvate sündmuste staatilist eraldatust. Kuid see on ka kõrvutamise mõte: väljas tänavad, kus mustanahalised mehed ja naised saavad vabalt kõndida ja oma unistusi uurida, ning Irvini ja Sturdivanti koopas, kus mustanahalistele kehtivad reeglid jäävad masendavalt samaks nagu nad on sajandeid olnud, ja need kirjutasid valged. Ja kui te ei saavuta võitu nagu Ma, jäävad need maailmad üksteise jaoks kaugelt eemale.
Olenemata sellest, kas Boseman saab oma esinemise eest auhindu või mitte, on see vaieldamatult krooniv saavutus karjäärile, mis oli liiga lühike, kuid juba täis tipphetki. Ta esitab mitte ühe, vaid kaks monoloogi, mis tekitavad südantlõhestavaid emotsioone, puudutavad sügavaid ja harva uuritud nüansse mustanahalistes eludes ning kuuluvad aasta võimsamate filmihetkede hulka. Kuid on märkimisväärne, et oma viimase filmi jaoks räägib andekas näitleja loo mustanahalisest identiteedist ning mustanahalistest meestest ja naistest, kes võtavad kontrolli tagasi vaatamata välistele reeglitele ja survele, mille eesmärk on otsustada, kes nad on, mida nad teevad ja mis nendega juhtub. panused. Lõppkokkuvõttes nii loo kui ka traagilise ajaloolise joonealuse märkena Ma Rainey must põhi edastab kogemusi, mis on ühtaegu kestvad ja väärivad hilinenud tähelepanu keskpunkti, edastades olulisi tõdesid mustanahalise identiteedi kohta ajateljel, mida liiga sageli määratleb valge värvus – ja selle tulemusel võltsitud nii sageli kaotuse kui saavutuse kaudu.
- Mis on Netflixis uut?
- Netflixi parimad komöödiad
- Kui palju Netflix maksab?
- Parimad Netflixi saated
- Netflixi parimad õudusfilmid
- Netflixi 10 parimat filmi praegu
