Cronenbergi 'Crash' ja valu ja naudingu vägivaldsed piirid

David Cronenbergis mängivad James Spader ja Holly Hunter

James Spader ja Holly Hunter mängivad peaosa David Cronenbergi filmis 'Avarii', mis räägib kahest õnnetusest ellujäänust, kes alistuvad ebatavalistele uutele erootilistele isudele. (Pildi krediit: kriteeriumide kogu)

Kuni 2004. aastani oli ainult üks Krahh , David Cronenbergi töötlus J.G. Ballardi samanimeline romaan grupist inimestest, kes töötasid välja uue definitsiooni terminile autoerootiline. Kuigi see ei võitnud Oscarit, mida Paul Haggise film võitis, andis 1996. aasta Cannes'i filmifestivali žürii sellele eriauhinna originaalsuse, julguse ja jultumuse eest ning ometi on see peaaegu 25 aastat hiljem neist kahest vähem kurikuulus. kinofiilide seas. Samuti julgeti uurida seksuaalseid tabusid, mida Roger Ebert tegelikult väitis, et keegi pole seda teinud, võõrandas Fine Line Features turustaja emaettevõtte tegevjuhi Ted Turneri ning ajendas keelde kehtestama Norras, Ühendkuningriigis ja valitud eksponentidel USA-s.

Saabudes detsembris esmakordselt Blu-ray-le tänu Criterion Collectionile, Krahh kannab endas filmi jälge, mis ei saa olla nii vastuoluline, kui selle maine viitab – kas see võiks olla? Noh, kui olete kunagi näinud Cronenbergi tema kõige vabama ja vallatuima, võite ilmselt vastust arvata. Kuid vaadates filmi uuesti üle hilinenud hinnangu saamiseks kino- ja kultuuriloos selgelt erineval ajal, Krahh Tundub tänapäeval veelgi transgressiivsem kui selle esmasel vabastamisel, uurides viisi, kuidas inimesed oma valu ja leina töötlevad, filtreerides parema või halvema poole läbi seksuaalsusega loo, mis suudab olla ühtaegu murettekitavalt graafiline ja lakkamatult kliiniline.

90ndad olid muidugi kümme aastat, kus domineerisid erootilised põnevikud - Põhiinstinkt , Sliver , Öö värv , ja kümneid kopeerijaid ja nende sadu otse koju kuvatavaid vasteid. Adrian Lyne'i oma 9 ja pool nädalat oli toidu ja seksi teemat käsitlenud juba 1986. aastal, kuid need uued filmid uurisid ettevaatlikult kerget (ja mõnikord ka mitte nii kerget) köidet, vuajerismi ja viise, kuidas armastajad proovivad valu ja naudingu piire. J.G. Ballardi 1973. aasta romaan oli juba avaldamisel vaidlusi tekitanud pärast seda, kui ta julges mõelda ideele, et inimesed pidasid autoõnnetusi erootilisteks, kuid Cronenbergi kohanemine tooks selle kogemuse ellu, võib-olla ohtlikult – sellest ka Turneri ja teiste kriitikute pahameel. Aga kui film polnud päris nii progressiivne kui Steven Shainbergi oma sekretär Kuus aastat hiljem, mis kujutas endast, et domineerivad-alluvad suhted võivad olla rahuldust pakkuvad ja isegi armastavad, teeb Cronenberg midagi, mida vähesed tema kolleegid olid oma seksuaalsete otsingutega teinud – nimelt paneb meid mõistma tegelaste kinnismõtteid, püüdmata meid jagama panna. neid.

Tagantjärele mõeldes on film enda hüvanguks pisut liiga räpane; Cronenberg jätab kasutamata võimaluse tõsta esile vaieldamatuid tõdesid oma teema äärmise spetsiifilisuse all, keeldudes seda veidi võllapunniga huumoriga hapnemast, eriti kui selle pooldajad surevad, kandes suuri, Jayne Mansfieldi tissi koos chihuahuaga. tagaistmel. Kuid filmi idee töötab vaevata, kõigepealt häirides publikut ja seejärel piisavalt kaua, et nad hakkaksid mõtlema, kas see on midagi, mida nad võiksid aktsepteerida, veel vähem sellesse sattuda. See ei ole film, milles väidetakse, et autoõnnetuste vaatamine või neis osalemine on tegelikult erootiline; see jälgib kasvavat inimeste kogukonda, kes on muutnud oma füüsilise ja emotsionaalse valu millekski mõistetavaks, ja küsib, kas publik saab sama teha.

See saab alguse õnnetusest James Ballardi (James Spader) ja dr Helen Remingtoni (Holly Hunter) vahel, kus tema abikaasa hukkub ja mõlemad jäävad püsivalt invaliidiks. Ballardi avatud abielu oma naise Catherine'iga (Deborah Kara Unger) on hädas, et leida oma erootilist laengut nende isiklike naljalugude vahel. Kuid pärast Remingtoni paljastatud rinda avarii ajal nägemist – ja hiljem oma vastastikust leina tema rendiautos kohtumisel lõpetades – hakkavad Ballard ja Remington mõtlema, miks sõiduki kokkupõrge neile nii erootilise laengu annab. Nende uudishimu viib nad Bob Vaughani (Elias Koteas), kuulsuste õnnetusjuhtumite taaslooja, ukse taha, kes arendab filosoofiat, mis põhineb veendumusele, et õnnetused hoiavad psühhopaatilist energiat, mis tõmbab inimesi vääramatult – ja surmavalt – enda poole.

Asjaolu, et seda uurimist raamib see, mis näib olevat edukas, kuigi ebatavaline abielu, annab lisa Krahh selle läbijoon ja jõud. James ja Catherine edastavad oma seksuaalseid kogemusi üksteisele mitte ainult selleks, et testida ja uurida oma isusid, vaid ka mõista ja rahuldada oma partnerit, nii et kui James avastab uue erutuse allika, mille käivitab tema desorientatsioon õnnetuse ajal, püüab Catherine talle järgneda. mööda valuga määratletud teed. Koos uurivad nad seda uut seksuaalset areeni, et saada lähedasemaks; see võitleb Jamesi kasvava ärevusega liikluse ja ohutuse pärast, kuid ei leevenda seda. Seks oli nurgakivi ja viis tema eluga toimetulekuks varem ning nüüd on sellest saanud viis selle traumaatilise sündmuse rusude sorteerimiseks. Vahepeal ei olnud Catherine'il sarnast surmalähedast kogemust, nii et ta saab ainult kaasa mängida (kui seda tõsiselt) ja proovida tekitada või taasluua sensatsiooni, mis ühendab selle ohu ja erootika.

Nagu James, nii ka Catherine'i tee viib teda Vaughani juurde, kus temast saab prohvet ja selle veidra elustiili pooldaja, kuid see, mida ta välja ajab, ei ole sama – isegi mitte sama, mis James ja Helen. Tema autoõnnetuste seksualiseerimine on ilming soovist kogeda ja tekitada valu, kus nende oma peegeldab viisi, kuidas neid elemente kontrollida; nii et kui tema ja Catherine seksivad tema auto tagaistmel, on see kogemus tema jaoks ebamugav, isegi vägivaldne, kui naine nõustub. See, milleni James ja Catherine lõpuks jõuavad, on vaikne disharmoonia, kuna teda surutakse vägivaldsemate ja hirmuäratavamate kohtumiste poole, et vabastada see seksuaalne energia, ja naine järgib seda, ilma et ta seda täielikult mõistaks või suudaks seda ise saavutada. Täpselt nii nagu naine julgustab teda võib-olla järgmisel pärast seda, kui ta on kohtumise ajal varakult katkestatud, kordab ta neid lohutavaid sõnu filmi lõpus pärast seda, kui ta on ta teelt välja ajanud, sest need kaks otsivad seksuaalset katarsist, mis tõenäoliselt eksisteerib ainult teisel pool. kujuteldamatu valu.

2020. aastal püsivad individuaalsete soovide suhtes selgelt liberaalsemad hoiakud, kuid on raske arvata, et isegi praegu on see midagi, mida inimesed peaks tellige või uurige. Seal on lihtsalt liiga palju juurdunud valu ja traumasid, et seda väljundit tervena pidada, eriti kuna suur osa sellest on selle tunde uuesti ja uuesti kogemine. Kuid nii heas kui halvas, näitab Ballardi lugu (ja Cronenbergi film sellest) ootamatuid ja mitte alati tervislikke viise, kuidas me käsitleme ja püüame kohandada oma elus kogetud kogemusi – ja see on idee, mida filmid teevad. ei tee seda sageli ega piisavalt hästi. Kui selle filmi lakkamatu alastus ja vahetatavad seksipartnerid teid ei eruta, pole see selleks mõeldud. Ja nii, Krahh on endiselt üks unikaalsemaid ja võimsamaid portreesid, mis eales tehtud – mitte seksist, vaid traumadest –, mis võib olla põhjus, miks seda filmi on isegi 24 aastat hiljem nii raske otse vaadata.