'Bel-Airi värske prints' 30-aastaselt: õpetab Ameerikat mehe Jordanis miili kõndima
Janet Huber-Whitten, Karyn Parsons, Will Smith, James Avery, Joseph Marcell, Tatyana Ali ja Alfonso Ribiero mängivad NBC pikaaegses komöödias 'Bel-Airi värske prints'. (Pildi krediit: NBC)
Bel-Airi värske prints saab 10. septembril 30-aastaseks – teie jaoks on tõesti kaks kolmandikku elust, kuid silmapilk sarja jaoks, mille voogedastusteenus Peacock eile teatas, et on taaskäivitamine uues ja teravas iteratsioonis Will Smithi ja enamiku algsete loojatega, kes osalevad produtsendi või tegevprodutsendi rollides. Kindlasti on publik ja jutuvestjad jõudnud ajastusse, kus ainsal kokkupõrkel naabruskonna karmide, palju vähem politseinikega on erinev ja võib-olla pakilisem kaal, kui see oli siis, kui Will sattus ainsasse väikesesse kaklusesse, mis käivitas tegelase rände privilegeeritud inimeste poole. Bel Airi enklaav Californias. Kuid vaadates tagasi Smithi peavoolu läbimurdele näitlejana, on tähelepanuväärne, kui elavalt (ja lõbusalt) tema väljamõeldud seiklused ekraanilt välja hüppasid, liikudes samal ajal osavalt ümber (ja luues uusi teid) paljudest selle ajastu komöödiate kultuurišokkidest. .
Muidugi oli Will Smith 1990. aastaks valmis pärima selgelt piiritletud meelelahutusliku pärandi ja lõõmama märkimisväärseid radasid nii äriliselt kui ka loominguliselt. Tema kolmas album koos partneri Jeff Townesiga DJ Jazzy Jeffi ja värske printsi rollis, Tema on DJ, mina olen räppar , ei saanud mitte ainult kolmekordset plaatinat, vaid võitis kõigi aegade esimese Grammy parima räpiesituse eest, mis on hilinenud, kuid oluline tunnustus žanri legitiimsusele. Vahepeal situatsioonikomöödiad alates Erinevad insultid juurde Teistsugune maailm oli juba püüdnud tabada värvide ja klasside järgi sageli määratletud ja sagedamini eraldatud kogukondade integratsiooni ja keerukust. Staažikas meelelahutaja, kuid algaja näitleja jaoks mõeldud staarsõiduk ei vajanud telekomöödia maastikku muutmist, kuid detailid peaksid seda vähemalt eristama sellest, mis sel ajal televisioonis oli, ja mis võib-olla veelgi olulisem, püüdlema sama vaatajaskonna poole.
Cosby näitus , sarja suurim kommertslik eelkäija, suutis tähistada afroameeriklaste elu (ja mustanahaliste kultuuri) viisil, mis oli nii murranguline kui ka mitteohtlik, keskendudes keskklassi mustanahalisele perekonnale, kus osalesid märkimisväärsed mustanahalised muusikud ja artistid, kuid siiski uurides teemasid, mida peeti universaalseteks (ja kindlasti tuttavateks sitcomi troopideks). Värske prints oli disainilt nooruslikum, kuid see võis endale lubada – või võib-olla oli see lihtsalt innukas – olla pisut ärevam. Väljamõeldud Will Smith oli tänavalaps, kes kolis oma rikaste sugulaste majja ja elustiili, võimaldades palju veest väljas kala stsenaariume, vesteldes samal ajal privileegidest, autentsusest ja kultuurilisest teadlikkusest, et see tundub nagu teistes sarjades. hoidis eemale või vähemalt ei sihtinud sama sageduse ja spetsiifilisusega.
Pilootprojektist The Fresh Prince Project kirjeldas saade seda dünaamikat julgelt ja üheselt mõistetavalt. Willi aupaklikkus ja ettearvamatus pakkusid komöödiale hiilgavat katalüsaatorit, olenemata sellest, kas ta täitis Banksi perekonna ootusi või õõnestas neid; pealegi andis see tegelase kasvule dimensiooni kogu seeria vältel, kus 1990. aastate episoodilise telesaadete mõistes näis ta õppivat ja uute olukordadega kohanevat. Smithi rolli ei määratletud eraldiseisvalt kui pahandust, vaid tema tõelise mina tähistamist, filtreerides läbi hariduslike, isiklike ja sotsiaalsete võimaluste, mida ta poleks kogenud, kui ta ema poleks teda Californiasse saatnud.
Käsitletud põlvkondlikud, geograafilised ja majanduslikud probleemid olid suures osas enneolematud etenduse puhul, mis polnud spetsiaalselt suunatud mustanahalistele – ja peate ette kujutama, millise võimaluse said saatejuhid kohe pärast selle populaarsuse kasvu. Värske prints oli tõhus vastus, selgitus ja etteheide igale noortele – ja kujuteldavale värvile diskrimineerivale väitele – hirmudele, et mustanahalised teismelised ja noorte kultuur üldiselt on hirmutavad, läbitungimatud ja võõrad ning mõnel juhul leiavad ühise keele, teistel aga tunnistavad, et lõhe on ületamatu. täiskasvanueas, palju vähem valge Ameerika.
Samal ajal vaadeldi saates nutikalt valge Ameerika fikseerimist mustanahaliste kultuuriga, mustanahalisuse fetišeerimist ja jaheduse tajumist, mida tal kunagi ei oleks. Alates Carltoni valgetest klassikaaslastest, kes jumaldavad Willi, lõpetades perenaabrite ja ärikaaslastega, kes on lõputult huvitatud tema lakkimata aususest – saade tõstis esile selle, kuidas staare, nagu tõsielu Smith, austatakse ja tõstetakse pjedestaalile sageli sama palju nende teistsuguse kui vahetu tõttu. ja nende annete vastupandamatu võlu.
Teisest küljest tõstis väljamõeldud Willi paigutamine mustanahaliste perekonda etenduse rassilist mõõdet ning pakkus võimalust esitada neid etnilise autentsuse ja identiteedi küsimusi publikule, kes polnud nendega varem kokku puutunud. Kohmakamates kätes võidakse Willi õiglaseid (ja mõnikord ka eneseõigustusi) nooruslikkuse positsioone esitada lihtsalt õige vaatenurgana või sümbolina tulevikule, millest nad oma vanuse ja privileegide tõttu välja on jäetud või millest nad maha jäävad. Kuid käegakatsutav armastus ja lugupidamine kõigi tegelaste vastu, isegi nende vastu, kelle üle kõige sagedamini nalja tehakse, aitab anda võimaluse teistsuguseks õppimiseks kui varem.
Esimese kuue episoodi jooksul peetakse politsei poolt Willi ja Carltoni (Alfonso Ribiero) kinni, kui Carlton nõustub sõitma oma isa valge kolleegi autoga Palm Springsi (Mistaken Identity). Hukkamine on enamasti koomiline, kuid selle teema uurimine igas vanuses komöödiasarjas on riskantne; Will ei ole üllatunud, et politsei ta peatab, kuid Carlton, kes pole kunagi seadusega vastuolus, viitab sellele, et kogu asi on arusaamatus. Samal ajal langetab onu Phil (James Avery) oma õigusteaduse kraadi õiglase raevu politseinike vastu, kes neid kinni peavad – kiire õigusemõistmise tegu, mis on nii rahuldust pakkuv kui ka ebatõenäoline –, kuid see üksainus episood tugevdab, taasühendab ja seab tõsiselt kahtluse alla olukord, mis on alati olnud liiga sagedane, vaatenurgast, mis enne seda harva eksisteeris.
Filmis The Ethnic Tip saavad Will ja Carlton (Alfonso Ribiero) tädi Vivilt (keda mängis autoriteetne loodusjõud Janet Hubert-Whitten kuni 3. hooaja lõpuni) mustanahalise ajaloo õppetunni, et tegelikult õpetab mustanahaliste ajalugu mitu minutit parima ajaga sitcomis ja saavad kiiresti teada, et nende endi bioloogiline suhe materjaliga ei tähenda, et nad teavad juba kõike, mida neil on vaja. (Pealegi võtavad nende klassi valged lapsed õppekava vastu agressiivsemalt kui Will, kes toetas klassi esiteks.) Kui Cosby näitus lähenes mustanahalistele ajaloole kodanlikumalt, Martin Luther King, Värske prints oli, noh, mitte päris Malcolm X, kuid see ei kartnud laskuda sügavamatesse mustanahalistesse küsimustesse (ja tegelikult lõpetas The Ethnic Tip Malcolm X tsitaadiga).
Willi jabura kasvatuse ja Banksi edu kõrvutused muutuvad sagedaseks huumoriallikaks, kuid kui see saab etenduses tähendusrikkaks, on tegelastest saanud agendid, kes uurivad oma mustust. Philip ja tädi Viv (Janet Hubert-Whitten ja pärast 3. hooaega Daphne Maxwell Reid) on avatud meelega (kui mõnikord ka vastumeelselt), kuid jällegi on nad eraldatud oma jõukusest tänavatasandi kogemustest, mida Will Philadelphias koges, ja tema kohalolek nende elus tuletab neile nii palju meelde, kust nad tulid, kui annab talle võimaluse näha laiemat ja optimistlikumat tulevikku. Kui onu Phil soovitab, et ta on olnud eluaegne klassikalise muusika fänn, vastab Viv, Phillip, kui ma sinuga kohtusin, kuulasid sa James Browni. Ja pärast seda, kui Will edastab värvikamaid lugusid oma onust reporterile, kes teeb lugu oma muljetavaldavate ametialaste saavutuste kohta (Not with My Pig, You Don't), sunnib juhtum Phili arvestama maapiirkondade ja vaesuse all kannatava kasvatusega, et ta oli. nii uhke põgenemise üle kui ka see muutis ta selliseks, nagu ta sai.
Järelikult osutus saade revolutsiooniliseks, vähemalt äärelinna valgete laste jaoks, kes polnud piisavalt vanad kolledžile keskendunud näpunäidete jaoks. Teistsugune maailm , palju vähem keerukas selliste filmide nagu Spike Lee rassisiseseks kommentaariks Kooli udusus . Inimesele, kelle räppmuusika avastamist katalüüsis Tema on DJ, mina olen räppar ja näiliselt sadu kordi, mil MTV esitas videot saatele Parents Just Don't Understand (mis nägi ette saate graffitiga kaetud stiili, kiirendas algustiitreid), muutis see saade arusaama hip-hopi kultuurist, mustast. inimesed ja sotsiaalkultuurilised suhted mustanahalistega.
Nii absurdselt kui see ka ei kõla, olin ma üks (ma kujutan ette paljudest), kes tahtis olla Kellogg Cornflake Lieberbaum (Michael Weiner), kohmetu valge laps, kelle kohmakus karjas ta Willi heade sotsiaalsete armude juurde. Ja kui need tegelased küsisid, millised võimalused (või piirangud) viisid nad nende praeguste olude juurde ning kogetud kunst ja kultuur pani nad tantsima või riietuma või teatud viisil mõtlema, tegi see kõik need asjad ka minu jaoks (ja ma olen paar Jordan Retro V Bel Airs, et seda tõestada).
Ülejäänu on muidugi Smithiga ajalugu; tema filmikarjäär sai tuule tiibadesse vaid paar aastat hiljem ja temast sai üks maailma suurimaid staare, kes näitas nii tausta, kust ta tuli, kui ka võimalust olla palju enamat – tõeliselt kõike, mida ta uskus või ette kujutas. Aga Bel-Airi värske prints jääb sitcomide ajaloos veelahelikuks hetkeks, mil peavoolule suunatud saade võis võtta riske ja teha seda kuidagi nii, et ei tunneks end hirmutavana, võõrana või ohtlikuna: see oli haruldane sitcom, mis andis valgust paljudele olulistele teemadele ja jääb siiski alles ajatult naljakas ja asjakohane, isegi kui see võidis Will Smithi koha – vääriliselt ja võib-olla vältimatult – kultuuritaevas.
